Open House London 2019 オープン･ハウス･ロンドン 2019年9月21日（土）〜22日（日）

世界最大の建築ショーケースとして毎年話題の「オープン・ハウス・ロンドン」。ロンドンが誇る歴史や革新的なアプローチを建造物で知る、年に一度の特別な週末だ。例年通り800以上の建物内部が一般公開されるが、今年のテーマは「ソーシャル」。昨今、ソーシャル・メディアで写真映えを求める現象が建築デザインにもおよぶことから、「インスタ映え」する都市を構成する建築、そして「社会的」という意味で地域に貢献する建築が選ばれている。本誌では、このテーマに沿った独自のセレクトで、普段は見学できない建造物やオリジナリティーある個人宅を中心に紹介する。（文: Miki Yamanouchi）

Instagrammable インスタグラマブル

最近は実用的、機能的であることの他に、「インスタ映え」も重要な建築要素に。どれだけソーシャルメディアで「アップ」されるかが、成功指数の高さになってきている。

キッズに朗報！歯科院がハッピー・ジャングルに
Happy Kids Dental Clinic Marylebone
ハッピー・キッズ・デンタル・クリニック・マリルボーン

トラやサイの口が鏡になった歯磨き用洗面台、ゲームのできるiPadが備わる待合室のベンチではカバの親子が読書中。治療室まで熱帯ジャングル風デザインで統一され、2フロアにわたって子供が苦手な歯科治療を楽しくする工夫が凝らされている。小児用に特別に開発された最新の治療法を採用し、施術面も安心だ。当日は家族向けアクティビティーが用意されているので、子供と一緒にのぞいてみては。

• 9月21日（土）10:00-17:00
• 74–78 Seymour Place London W1H 2EH
• Marylebone / Edgware Road

集える、憩える、ロンドンの新広場
Coal Drops Yard
コール・ドロップス・ヤード

ヴィクトリア時代の産業遺構を生まれ変わらせたのは、ダブルデッカー・バスのデザインでもおなじみのヘザウィック・スタジオ。現在も新しいビルが次々竣工予定の、キングス・クロス再開発地区に去年10月オープンした。運河を石炭輸送に使っていた時代に土地を掘り下げて作られた貯炭所だったそうで、その中心部を広場として大きく残し、煉瓦のトンネル空間をショップ等に再利用している。広場両サイドからせり上がる彫刻的な新築部分が目を奪うが、ツアーではこの形状が生まれた理由も語られるということだ。

• 9月21日（土）10:00-17:00
  1時間ごとのツアーは12:00-16:00。定員30人
• Coal Drops Yard, King's Cross London N1C 4DQ
• King's Cross St. Pancras

ザハ・ハディッドの脳内建築
Roca London Gallery
ロカ・ロンドン・ギャラリー

2020東京五輪スタジアムのデザイン・コンペで優勝したザハ・ハディッドによる、バスルーム関連商品会社のショー・ルーム。その奇異な発想に「未建築の女王」と評された彼女の脳内を見るような建築の一つだ。1キロ平方メートルの広大な屋内は「水の動き」をテーマに徹底した流線で構成され、宇宙船の船内のよう。自由に出入りできるカフェやギャラリー、図書室なども備わり、単なるショー・ルームにとどまらないリサーチ・ハブとなっている。

• 9月21日（土）&22日（日） 10:00-17:00
  
• Station Court, Townmead Road London SW6 2PY
• 2PY Fulham Broadway / Imperial Wharf

Social ソーシャル・インフラストラクチャー

娯楽場、公園、運動施設など快適な都市生活を提供する「社会基盤」となる建築物や、その構造や性質から人々の「社交性」を活性化する建築物にスポットを当てる

社交にいそしむ現代、ビールは「小さめ」でいこう
Small Beer Brewery
スモール・ビア蒸留所

スモール・ビアとは現代人の忙しい日常にピッタリな、おいしく飲んでもその後の予定を妨げないごく軽い「社交的な」ビールのこと。低いアルコール度数になるよう蒸留され、2.8％以下でありながら味わいがある。約500平方メートルの敷地には多機能ステージにもなる中二階を設け、ミーティング・ルームからは大きな蒸留タンクが望める面白い設計だ。イベント会場として機能し、ライブやコメディー、ウエディングなど、多彩な催しが行われている。

• 9月21日（土）13:00-17:00
  
• 70-72 Verney Road London SE16 3DH
• South Bermondsey

プロのサッカー・チームのよりどころ
The Lodge
ザ・ロッジ

サッカー、プレミアム・リーグのトッテナム・ホットスパーとその養成学校のクラブ施設で、心身の健康に配慮し、選手をベスト・コンディションへ導くための設計がなされている。故障回復への施術エリア、トレーニング・エリアなどはもちろん、快適なレム睡眠を追求した45の寝室も用意されており、ゲスト・チームも宿泊可能。環境ストレス軽減のため、昼夜で光源の色温度が制御されるライティングにも注目だ。元農場の構造を生かし、温かみのある木材と緑化屋根、豊かな植栽でリラクゼーションを追求している。

• 9月 21日（土）10:00-13:00
  30分ごとのツアー形式。定員10人。事前予約要
• Hotspur Way, Whitewebbs Lane, Enfield EN2 9AP
• Enfield Town / Turkey Street

都市に色を、市民に住まいを。戦後開発の好例
Golden Lane Estate
ゴールデン・レーン・エステート

第二次世界大戦の被害によるシティの人口低下に危惧したロンドン市自治体が、建築家ジェフリー・パウェルに依頼し、1957年に完成した公団住宅。生活基準の向上を目指し、当時の最新デザインを採用しつつ、戦後の鉄不足を考慮した設計だ。指定建造物（Grade II指定）にもなり、近代建築の巨匠ル・コルビジェの影響が見られる原色を施した外観が灰色の街に明るい印象をもたらした。

• 9月21日（土）& 22日（日）10:00-17:00
  21日は11:00-16:00まで1時間ごと、22日は 10:00-16:00まで30分ごとにツアーあり。屋上庭園のツアーは22日のみ。事前予約要
• Golden Lane Estate, Fann Street London EC1Y 0RD
• Old Street / Barbican

ちょっとエキセントリックな多目的公民館
The Stanley Halls
スタンリー・ホール

多方面で活躍した建築家・発明家のウィリアム・スタンリーが1900年代にデザインを手掛け、さまざまなスタイルを取り入れたこの建物は、「最も風変わりなフリースタイル建築の一つ」と評されるが、今も市民施設として公演や展覧会、集会などに活用されている。ドアや円形パネルの装飾もスタンリーによるもので、細かなディテールも見逃せない。ロビー、ギャラリー、劇場、会議室の他、住居エリアもあり、まさに多目的スペース。

• 9月22日（日）11:00-16:00
  90分ごとのツアー形式。定員20人。事前予約要
• 12 South Norwood Hill London SE25 6AB
• Norwood Junction

Playful 遊び心ある個人宅

建築家と施工主との密接なコラボレーションで生まれる個人住宅。施工主が思い描く理想の住環境作りを第一に、限られた敷地などさまざまな条件から工夫を凝らした家を4つピックアップ。

優しい風合いで子供の元気を受け止める
Cork House
コルクの家

子供が増えたのを機に、庭に突き出す形でキッチン・ダイニング部分を増築。内外ともに壁をコルク板で覆い、柔らかく暖かい感触とともに、断熱と防音効果もある。コルクは通気性がある天然素材で、堆肥化可能でもあることも高ポイント。庭へのアクセスは大きなガラス回転ドアで、楽しく出入りする子供たちの声が聞こえてくるようだ。クリエイティブ系の仕事に就く夫婦が、建築家と意見交換を重ね、理想の住環境を実現させた。

• 9月21日（土）10:00-17:00
  ツアーは1階のみ、1時間ごとの形式で11:00-16:00。定員10人
  
• 67 Algernon Road London SE13 7AS
• Ladywell / Lewisham

斜めに構えた、スタイリッシュな作り
Pitched Black
ピッチ・ブラック

2階の壁に10度の斜角をつけ、隣接の家々から遠ざかる効果を持たせた、建築事務所社長の自宅。鉄道線路と雑木林に面した側に向けて窓やテラスを大きく設け、居住空間を築いた。反対側はプライバシーを考えた無窓デザイン＆黒い木材使用のため、つけた斜角で周辺への圧迫感を減らす効果も狙っている。建設業者の元製材置き場だった土地周辺は、環境保護区でもありさまざまな問題をクリアする必要があったそう。

• 9月22日（土）10:00-17:00
  定員15人
• 8a Tyrwhitt Road London SE4 1QG
• Lewisham / St. John's / Brockley

モザイクをかけたアートな家
The Treatment Rooms
モザイク・ハウス

立ち止まらずにはいられない、色とりどりのモザイクが使われた外観。20年間にわたり、オーナーが知人のアーティストたちと築いたプロジェクトだ。前庭に停められたブラック・キャブとトラックもモザイクで覆われている。家の後面には、北斎の「神奈川沖浪裏」がロンドンを飲み込む様子がモザイクで描かれており、必見。家の内部も見学できるので、作品に込められたメッセージやジョークを解説してもらおう。

• 9月 21日（土）& 22日（日） 10:00-17:00
  ツアーは1階のみ、定員25人
  
• 4 Fairlawn Grove London W4 5EH
• Chiswick Park / South Acton

流れる動線で、楽しく効率的な日常を
A House with a Slide
滑り台のある家

屋根の半分がガラスの明るいキッチンから、半地下の空間へは階段で降りてもよし、滑り台で滑り降りてもよし。半地下に降りることで天井が高く感じる作りになっている。3階建てから5階建てに改築するために、パズルを組み合わせるような賢い工夫設計がなされている。ヴィクトリア朝の建築が、クラシックなアーチ窓の形や煉瓦の素材感を残しつつ、モダンな素材の窓枠などを取り入れて生まれ変わった好例。

• 9月21日（土）14:00-16:00
  60分ごとのツアー形式。定員10人。事前予約要
• 41 Groombridge Road London E9 7DP
• Homerton / London Fields

詩人･芸術家･預言者、と呼ばれる英国の巨星 ウィリアム･ブレイク
について知らない5つのこと

ウィリアム･ブレイク（William Blake 1757〜1827年）は詩人、芸術家、さらには預言者などとも呼ばれ、英国ロマン主義の先駆者と言われている。生きている間は、その独特で難解な作風のために狂人とすら見なされ、美術界や文学界から無視されていたが、後に作品に秘められた哲学的で神秘的な意味とその創造力が再発見され、批評家たちから高い評価を受けるようになった。現在では、英国で最も重要な芸術家の一人とされており、2002年にはBBCの「最も偉大な英国人100人」で38位にランクされた。来月9月11日からはロンドンの美術館テート・ブリテンで大規模なブレイクの回顧展が開催されるが、ここでは一足早く、ウィリアム・ブレイクがどのような人物だったのか、その知られざる素顔をご紹介しよう。

文：英国ニュースダイジェスト編集部　
参考：Blake Societyなど

「ニュートン」（1795年 版画に彩色）科学一辺倒の当時の世相を批判し描かれた。
手にコンパスを持つ物理学者アイザック・ニュートンの体は、岩と同化を始めている

1生粋のロンドナーだった

ウィリアム・ブレイクは1757年11月28日、ロンドンの繁華街であるソーホー地区の28 Broad Street（現在のBroadwick Street）に7人兄妹の3番目の子供として生まれた。父親のジェームズは靴下屋を営んでおり、一家の暮らしは裕福とは言えないまでも比較的快適だったとされている。母親のキャサリンは英国国教会とは異なるプロテスタント分離派を信仰しており、ブレイクはこの母親から大きな影響を受け、その宗教観がその後の人生を決定した。

ブレイクが70年近いその生涯でロンドンを離れたのは、イングランド南部サセックスの海沿いの村に住んだ3年間のみ。ロンドンの街の暗さや悲惨な部分を嫌ったブレイクだが、同時にロンドンだけが「自分の研究を続けることができ、空想を追い、夢を見ることができる」場所なのだと後に書いている。

ブレイクは生涯の最後の6年間を、トラファルガー広場から東へ延びる大通り、ストランドに近い3 Fountain Courtで過ごした。もう存在しないが、パブ「ザ・コール・ホール」の真後ろに当たり、パブの裏に回れば、ブレイクが日々眺め、「黄金の棒」と呼んだ変わらぬテムズ川の流れを今も見ることができる。

「自画像」（1802年 鉛筆、水彩）ブレイク45歳のころの作。現存する唯一の自画像といわれている

2銅版画の新しい技法を開発

少年の頃から絵や詩作の勉強を始め、1772年には銅版画家のジェームズ・バシーアのもとに弟子入りしたブレイクは、一時期は画家を目指しロイヤル・アカデミーに入学したことがあったものの、銅版画家を職業に選び、自身の生活を支えた。当時の版画家たちの主な仕事は、画家から提供された原画を忠実に複製することだったが、あふれるような創意や宗教的で過激なヴィジョンを持つブレイクにとって、そのような仕事は満足のいくものではなかったようだ。

やがてブレイクは、1787年ごろに新しいレリーフ・エッチングの方法を発明し、その方法を自身の詩作の公開に応用する。それは、耐酸性の液体で銅板に絵の輪郭と文章を描き、それを酸に浸けることで、耐酸液が塗られていない部分が溶け、絵の輪郭と文字がくっきりと浮かび上がる色彩印刷だった。その手法を応用した彩色印刷（Illuminated Printing）によって、ブレイクは詩とイメージの融合を実現することが可能になった。さらには、出版社を使わず、自分の印刷機で安価に自分の本を印刷することもできるようになったのだ。ブレイクはこの新しい方法を使って、「無垢と経験の歌」などの詩画集を次々と発表。独自の芸術理念を追求した。

「虎」（1794年 版画に彩色）「無垢と経験の歌」の中の一編

「憐み」（1795年ごろ 版画に彩色）シェイクスピアの「マクベス」の中の一節
「そして、世間の同情とはまるで、突風にまたがる生まれたままの赤子のようだ。
あるいは、目に見えぬ早馬に乗る天の智天使のようだ」を基にしている

3進取の気性に富んだアナーキスト

その作品の多くが聖書や神話を題材にしているため、ブレイクは神秘主義者、幻視者などと呼ばれることが多い。しかしブレイクは現実社会に背を向けていた訳ではなく、神や悪魔は自分たちの暮らす現実社会にいると考えていた。ブレイクの生きた時代、欧州では産業革命（1760～1830年代）とフランス革命（1789〜1799年）という大きな社会的変化が起きており、英国では工業化による都市の成立、労働者階級の誕生、中流階級の成長、消費社会の定着、さらには奴隷貿易を含む貿易の拡大が始まっていた。こうした近代化には多くの負の側面もあったため、とりわけ変化の大きかった首都ロンドンに生まれ育ったブレイクが、それを見過ごすはずはなかった。

生涯を通じ、人種や性の平等を信じていたブレイクは、既成の政治グループには参加していなかったものの、その政治的な見解を神秘的な象徴主義に落とし込み、普遍的なものとして作品で表現した。女性解放運動に共鳴し、奴隷制度に異を唱え、結婚という制度が女性の奴隷化につながるとして、自由な愛の形を追求する人々を応援した。また、罠や網で捕まえられていないものを食べるべき、という考えから菜食主義者でもあった。

「蚤の幽霊」（1819年 鉛筆、金粉）占星術師のジョン・ヴァーリーに頼まれて降霊術の会で描かれた。左手にはドングリの実で作られた杯、右手には植物のトゲを持つ

4盛り上がるプロムス最終夜の曲の歌詞に

英国の音楽の祭典「BBC プロムス」最終夜で、毎年観客総立ちで合唱する曲としておなじみの「エルサレム」は、英国クラシック界の発展に貢献した重鎮チャールズ・ヒューバート・パリーが1916年に作曲した聖歌だ。第一次世界大戦中、国民の愛国心を高揚させる曲を、との依頼を受けたパリ―だが、自由主義者のバリーは戦争を賛美することに疑問を持っていたため、「あらゆる権威や権力に屈することのない自由な精神活動を続ける決意」を謳ったといわれるブレイクの1804年の預言書「ミルトン」の序詞を選び、これに曲を付けた。その詩は下のようなものだ。

「エルサレム　巨人アルビオンのエマネーション」
（1820年 レリーフ・エッチングに彩色（部分））預言書「エルサレム」の28枚目

「涜神者カパネウス」（1820年代 鉛筆、ペン、インク）ダンテの「神曲」 地獄篇の挿絵の1枚。
ギリシャ七王の1人カパネウスは、死んで地獄に堕ちても、傲慢にふてぶてしく炎の上に横たわっている

5安住の地が定まったのは2018年

1827年8月12日に死去し、ロンドンのバンヒル・フィールズ共同墓地（Bunhill Fields: 38 City Road London EC1Y 1AU）に埋葬されたブレイクだが、第二次世界大戦で墓地が損傷を受け一部が後に公園になったことから、長らく正確な墓の位置が分からなくなっていた。これまでは「この近くに画家で詩人のウィリアム・ブレイクと妻のキャサリン・ソフィア眠る」という仮の墓碑が立っていたのみだが、ブレイクの研究者たちが運営する団体「ブレイク・ソサエティー」と、熱心なファンの尽力により正しい位置が判明。

クラウド・ファンディングを使い、その墓から20メートルほど離れた場所に、2018年に新しい墓碑が建立され、命日に合わせて除幕式が開催された。墓碑には「ウィリアム・ブレイクここに眠る　1757～1827　詩人・芸術家・預言者」という文言とともに、ブレイクの詩「エルサレム」の2連が刻まれている。ブレイク・ソサエティーの主催によるこの式には、小雨にもかかわらず多くのファンが集まり、スピーチ、合唱、献花などが盛大に執り行われた。

ブログ：詩人・画家ウィリアム・ブレイクの新しい墓碑の除幕式（13 Aug 2018）
https://blog.news-digest.co.uk/2018-08-12-william-blake-gravestone/

2018年に建立された新しい墓碑。命日に除幕式が行われた

「キャサリン・ブレイク」（1802年 鉛筆、水彩）自画像と同時期に描かれた妻キャサリンの肖像。
キャサリンはブレイクを崇拝し、作品制作の手伝いもした

ウィリアム・ブレイクの生涯

英国在住にわかファンのためのラグビーW杯観戦術 ルールからうんちくまでこれだけでOK！

イングランドで開催された2015年のW杯における日本代表のめざましい活躍は、国内ばかりか世界中のラグビー・ファンを魅了した。あの大会をきっかけにラグビーに興味を持ったという在英邦人も少なくないだろう。あれから4年、ラグビーのワールド・カップ（W杯）が、いよいよ9月20日に開幕する。今大会の開催地は日本。アジアで初めてのラグビーW杯となる。ここでは、ラグビー発祥の地イングランドで、英国人と共にテレビで初めて本格的に試合観戦する方々に向けて、簡単なルール説明と関連情報をお伝えしよう。

これだけ知っていれば試合を楽しめる！ 付け焼刃ルール解説

世界的な人気スポーツであるにもかかわらず、ラグビーのルールを知らないという人は意外と多い。ここではこれだけ知っていれば観戦を楽しめるという最低限のルールを説明する。

1チームの人数：15人
試合時間：前後半40分ずつ
楕円形のボールを奪い合う
イングランド発祥のスポーツ

ラグビーの基本ルール1 ボールを前に投げたり落としたりしてはいけない

• ボールを手で味方にパスする際に前方に投げたら反則 （スローフォワード）
• ボールを受け取ろうとするもうまく受け取れず、ボールを身体の前に落としてしまった場合は反則（ノックオン）
• ボールを保持している間に相手からタックルを受け、その勢いでボールを身体の前に落とした場合は反則（ノックオン）

ラグビーの基本ルール2 トライするか、ボールが相手のゴールポストを通過すれば得点

• 相手ゴールの後方に設けられたエリア（インゴール）にボールを置く（トライ）ことができたら5点
• トライを決めた後に、相手のゴールに向けてキックをする機会が 与えられる（ゴールキック）。このゴールキックが ゴールポストの間を通過したら2点（コンバージョンゴール）
• 相手チームの反則によって与えられたペナルティーキックが ゴールポストの間を通過したら3点（ペナルティーゴール）
• 通常のプレー中に、ボールを一旦地面に落とした上で 蹴ったボールがゴールポストの間を通過したら3点（ドロップゴール）

ラグビーの基本ルール3 ボールを奪い合うために身体を密着させたり、ぶつけ合ったりするプレーがたくさんある

• ボールを持った相手選手の動きを止めたり倒したりする（タックル）
• ボールを持った選手を中心に両チームの選手1人以上が参加し組み合う（モール）
• 地面上のボールを両チームの選手1人以上が参加し、組み合った状態でボールを奪い合う（ラック）
• 両チームの選手各8名が組み合った状態になり、押し合いながらその中央に投じられたボールを足で後方に運び、最後方にいる選手へと渡す（スクラム）。軽度の反則などで1度中断されたプレーを再開する方法として用いられる
• 選手がタッチラインの外側から投入したボールを奪い合う。その際に味方の選手を担いだりする（ラインアウト）

試合は1チーム15人、前後半40分ずつのハーフ制で行われる。ラグビーにはその他にもたくさんのルールがあるが、以上の3点さえ覚えておけば、試合観戦を楽しむことができるはずだ。

ラグビーのポジション

選手は「フォワード」と「バックス」で構成され、相手からボールを奪うのがフォワード、供給されたボールを生かしてトライを狙うのがバックス。

その他の用語解説

分かりそうで、なんだかよく分からない、観戦中にいちいち人に聞けないその他のラグビー基本用語をピックアップした。

英国の口福を探して 100回記念 英国流 夏の味わい方

冷たいデザート、元気が出るスタミナ料理など、英国文化がぎゅっとつまった夏の味覚を皆さんはどのくらいご存知でしょうか。今回は、弊誌のコラム「英国の口福を探して」の100回掲載を記念し、英国料理について執筆されているマクギネス真美さんに、夏の食べ物にまつわるエピソードや、在英歴の長い方なら変化を感じているかもしれない近年の英国の食事情について、お話を伺ってみました。

英国の夏らしい食べ物とは?

旬の果物をふんだんに使ったデザートや、ビールを飲みながら食べるバーベキューなど、短い夏をさらに素敵に演出してくれるお勧めの食べ物を聞いてみました。選び抜かれた口福たちは、眼福をも与えてくれるものばかりです。「名前は知ってるけど食べたことない」一品があったら、ぜひ挑戦してみてください。

グーズベリー・フール
Gooseberry Fool

涼しい気候でもよく育つグーズベリーは、夏が旬の果物です。サバなどの魚料理に合わせるレシピもありますが、この季節には、見た目も涼しげなフールを作ってみてはいかがですか。ダブル・クリームにエルダーフラワー・コーディアルを混ぜて泡立てたものを、ピュレ状にしたグーズベリーと一緒にガラスの器に盛り付ければ、おもてなしにもぴったりです。何より作るのが簡単なのがうれしいところ。そして、ヴィクトリア時代から人気だったという歴史あるデザートでもあるので、話のタネにもなります。最近、生のグーズベリーは入手しにくいので、缶詰を利用しても。

サマー・プディング
Summer Pudding

強い日差しときらきらと輝く緑がまぶしい英国の夏。その「夏」を冠したこのお菓子は、食パンを敷いた型に、砂糖で煮たラズベリーや赤スグリ、ブラックベリーなどを詰め込み、重しをして一晩冷蔵庫で冷やしたものです。果汁でルビー色に染め上がった食パンの周りにもベリー類を飾れば、見た目もゴージャスになります。食パンとフルーツの組み合わせなので、バターや卵をたっぷり使ったケーキ類よりもヘルシー。実際、19世紀までは、高脂肪の食事を避けた療養中の人々の食べ物だったそうです。オーブンを使う必要がないのも、夏にはありがたいですね。

ニッカーボッカー・グローリー
Knickerbocker Glory

名前だけでは一体どんなものか想像もつきませんが、これは長いガラス容器にアイスクリームとフルーツ、生クリームが入った、日本のパフェに近いデザート。多くの英国人にとっては、子供時代の夏のホリデーを思い出させる、ノスタルジックな食べ物のようです。ずっと食べてみたかったものの、海辺のアイスクリーム屋さんではなかなか見つけられず。結局、私の初「ニッカーボッカー・グローリー」体験は、ロンドンのフォートナム＆メイソンでした。同店では1955年からメニューに載っているそうです。ただし、現在のお値段はなんと13ポンド（!）です。

ピッカリリ
Piccalilli

ド派手な蛍光イエローの瓶詰めピッカリリは、カリフラワーやキュウリ、ニンジンやインゲンなどの野菜を、酢、マスタード、ターメリックなどと混ぜ合わせてピクルス状にしたもの。コールド・ミートにチーズといった、気軽な夏のランチには欠かせない付け合わせです。ただ、市販のものは、どろりとした黄色いペンキに混ざったよう な見た目が気になって、実はなかなか手が出せませんでした。でも、ロンドン東部、ブロードウェイ・マーケットのニュートン＆ポットで売られているポッシュ・ピッカリリは、野菜の色も彩りよく、ヴィジュアル的にも○。お勧めです。

バーベキュー
BBQ

「クラシック・ブリティッシュ・バーベキュー」といえば、雨の中でのBBQ。天気が変わりやすく、にわか雨の多いこの国では、BBQ中に雨が降ることも珍しくありません。それでも気にせずBBQにいそしむのが英国流。一口大に切った肉と野菜を串刺しにしたケバブも焼きますが、メインはやっぱりバーガーとソーセージ。真っ黒に焦げたソーセージを初めて見た時にはぎょっとしましたが、今ではこれが英国のBBQと納得して、おいしく（?）いただいています。天気さえ良ければ、ウィークデーでもBBQするのが英国人。BBQは英国の夏の風物詩でもあります。

マクギネスさんに聞いてみた 気になる食のあれこれ

「おいしいものがない」なんて言われていた英国料理はもう過去の話。近年のグローバル化は食の世界にもポジティブな影響を与えているようです。そんな最近の食事情についてや、この夏ショート・トリップを兼ねて挑戦してみたい果物狩り「ピック・ユア・オウン」体験についても聞いてみました。

マクギネスさんが感じる英国の食の変化について教えてください。

英国に住んで気付いたのは、ここでは常に新しい食のトレンドが登場するのと同時に、人々が新しい食べ物にチャンレンジするのを厭わないということです。近年では、ヴィーガン食が注目されるようになり、レストランでもスーパーのレディー・ミールでも、ヴィーガン食品を簡単に食べられるのが一例です。

私が渡英した当時は、中華やインド料理に加え、既にイタリアンやメキシカンなどは一般的でした。ここ数年の間には、タイ・カレー、カツカレーや餃子までもがレディー・ミールに加わり、外食だけでなく、家庭の食卓にも、こうした世界各地の料理が並ぶようになりました。また近頃では、柚子果汁、パン粉、抹茶、味噌といった日本の食材もスーパーで買えるようになったのには驚きです。これらは、数多いテレビの料理番組でセレブ・シェフたちが紹介したことや、ロンドンを始め、英国内のレストランに世界各地からのシェフが流入してきた影響もあるでしょう。あるいは、世界を旅してきたシェフたちが、その経験を基に、新たな食材を紹介することも盛んになっていると思います。

一方で、サンデー・ローストやフィッシュ＆チップス、パイといった、昔から好まれてきた料理は今でも人気健在です。

こうした英国の伝統料理が食べたければパブに行くと良いと言われますが、かつては、冷凍品をオーブンや電子レンジに入れただけ（?）といったクオリティーの低いものも少なくありませんでした（これが、観光客に「やっぱり英国料理はまずい」と思わせてしまう一因だったかも?）。

それが、1990年代からガストロ・パブが登場し、腕利きのシェフが英国産の食材を使って料理するというこだわりのお店が増えて、英国料理の質が底上げされたと思います。

また、クラフト・ビールをきっかけに、今ではジンやジュースまでも、品質と個性にこだわった小規模生産者の飲み物が目白押し。パブやレストランだけでなく、一般のスーパーでもこうした商品が買えるようになったのも大きな変化です。

「ピック・ユア・オウン」体験って何でしょうか。

「ピック・ユア・オウン」（PYO）とは、イチゴやラズベリーなどの果物、あるいはミニ・トマトやズッキーニといった野菜を、農園に行って自分自身で収穫することをいいます。日本のイチゴ狩りに似ているようですが、違うのは、その場で収穫物を食べてはいけないというところです。もちろん、一つや二つ味見をするのはアリですが、お腹いっぱいになるまで食べるというのは禁止です。

PYOのできる農園は、スコットランドも含め、英国全土にあります。大抵のファームでは、入場料を支払う必要はありません。その代わり、出口のところで収穫した作物の重さを量り、その分の料金だけ支払うというのが一般的なシステム。以前、私が取材した農場のオーナーの方の話では、英国でPYOが始まったのは1960年代で、70～80年代にかけて特に盛んだったそうです。

PYOの良いところは、程よく熟した食べごろの果物や野菜を、自分の目で確かめて、自分の手で収穫できるというので食材への安心感が持てる点ですね。また、スーパーで買ってくるのとは違う、味の濃いラズベリーを食べてみれば、英国の食材がいかにおいしいかを実感できます。

PYOは、まさに7月初旬の今が収穫物の種類も多く、最も楽しめる時期。お子さんのいる方には特に、夏休みのお出掛けにお勧めですよ。　

エキシビション AI: More than Human Barbican 16 May-26 Aug 2019

完全にプログラミングされているのではなく、
外界とのやりとりで動作を学んでいく機械人間オルタも登場する

八百万の神がAIの未来を明るくする?

現在バービカンで開催中の「AI: More than Human」展は、アート、サイエンス、テクノロジーなどさまざまなジャンルからAIの可能性を探るエキシビションである。ここでは本展のキュレーターの一人である内田まほろさんと、作品を展示しているチームラボの谷口仁子さんに、ロボットに対する日本と西洋の考え方の違いや、本展の魅力について伺った。

キュレーター 内田まほろさん

Profile

内田まほろ Maholo Uchida 「AI: More than Human」のゲスト・キュレーターの一人。日本科学未来館 展示企画開発課長・キュレーター。アート、テクノロジー、デザインなどの融合領域を専門とし、2002年より日本科学未来館に勤務。2005～2006年に文化庁在外研修員として米ニューヨーク近代美術館（MoMA）に勤務後、現職。

―どのような展示を目指したのでしょうか。

まず人類の歴史を4000年ほどさかのぼり、人間が人間以外のインテリジェンス、知性やパワーをどのように扱おうとしていたのかを考える、日本の土偶や神道、ユダヤ教のゴーレム伝説の歴史を紹介する展示から本展はスタートします。その後、この50年の目まぐるしいコンピューター・サイエンスとAIの技術的な歴史、その内容を俯瞰し、それらテクノロジーが現代の社会の仕組みにどう関わっていくか、そしてテクノロジーと私たちがどのような未来を歩むのか、という点にフォーカスしていきます。いわゆる過去から未来への「旅」ですよね。原始時代から未来の人間まで、私たちがどのように進化し、今後どのように変化していくのか、宗教やアート、サイエンスを絡めながら旅してもらえたらいいかな、と思います。

このように、アート、サイエンス、テクノロジーが混在する展示は、かなり珍しいと思います。マニアックな人にも新しい情報を提供していますし、アート鑑賞として来場される方も楽しめる展示になっていると思います。

― タイトルのインパクトも手伝い、もっとガチガチなテック系のエキシビションかと思いました。

実は、私はこの「AI: More than Human」というタイトルに賛成していなかったのです。日本人が聞くと「人間以上」と訳してしまうじゃないですか。でも英国人と議論した結果、「ヒューマン」は人間性などを含む言葉だということで、（今までの）人間を越えていけ、人間自体が越えていくみたいな意味にもなると言うので合意しました。明るい意味を持って名付けられたことは確かですね。

展示内容に関して言えば、欧米ではAIにおけるバイアスの問題があり、社会的に注目するテーマとして敏感に扱われています。具体例で言うと、肌の色が黒いとネガティブな判断をされてしまうといった、コンピューターにおける白人有利のデータセット*が浮き彫りになっていること。また、クレジット・カードの信用度を測るAIプログラムが既に開発されているかは分かりませんが、米国における犯罪者は黒人の割合が多いために、「黒人だからちょっと危険」というデータがベースにあることで、バイアスがかかることが事実としてあります。欧米と比較すれば、日本ではこの手のトピックに関して割と鈍感なので、私も改めて考えされられました。

メディアなど人間が作るものは、人間が情報をコントロールしながら都合よく事実が編集されていますが、AIはデータから無感情で学んでいくので、欧米社会でもうない「ふり」をしている差別の問題がどんどん出てきているのが今の実情です。これこそAIに対する恐怖感の一つでもあり、同時に展覧会としては、一番面白いところでもあると思います。このような技術以外の倫理的な観点を展示に盛り込むことが大切でした。

*プログラムで処理されるデータの集合

―このエキシビションは英国人のスザンヌ・リビングストンさんと2人で企画されたそうですが、内田さんが力を入れた部分はどの部分ですか。

多神教である日本と一神教の西洋では、機械に対する考え方や使い方に大きな隔たりがあります。日本のヒューマノイドは諸外国からは変わっていると言われますが、日本人自身はそう感じていませんよね。ドラえもんやガンダム、エヴァンゲリオン、aiboがいるし、ロボットと暮らしたり融合するのが当たり前。「ど根性ガエル」なんてTシャツに住むAIで、私たちを助けてくれる点ではスマホとほぼ同じです（笑）。

基本的に日本人は機械に対してあまり怖さを感じませんが、それは機械（人工物）も人間も自然も一緒だと考える八百万の神の考え方に根付いているからであり、「別に人間が一番偉いと思っていない」のだと思います。例えば、ロボットを「人間のために働くもの」として見ている英国の人々に、人間の仲間としての存在という感性を、今回の展示を通じて少しでも感じてもらえたらなと思っています。人間より能力があるものを使い、開発することに対し、「リスペクト」や「愛」を持つと良いことあるんじゃないの、という考え方を伝えたいですね。

欧州未発売の最新のaiboも紹介される

― ロボットをパートナーとして考えるヒントをつかんでもらう、ということですね。

八百万の神の話を西洋の人にすると、「素晴らしい!」と言われます。その背景を考えてみると、英国はEU離脱も控えており、多様性が無くなっていくことに対する不安みたいなものが人々の間であると思うんですね。それに加え、この先テクノロジーがどこまでいってしまうんだろうとか、人間対テクノロジーが自分たちのコントロールできないところに行ってしまうのではないかという不安もあるでしょう。

そういった「多様性」という言葉に敏感になっているこの時期に、「いや、そもそもテクノロジーと人間ですら、同列に考えてみたらどうだろう?」と言われたら、なんだかハッピーになりませんか？私はそのメッセージを展示の中に分かるように入れたいと思っていて、新旧のaiboやドラえもんの映像など、いろいろな場面で、テクノロジーが人間のパートナーとして活躍するトピックを登場させるよう心掛けました。実際、日本では敗戦国となった後、兵器を造れなくなったことも背景にあり、人を傷つけるための技術は表向きには開発されていません。欧米から見ると変かもしれないけど、日本は幸せのための、ハッピーなテックばっかり開発している国なんだなということは改めて感じましたね。

チームラボ 谷口仁子さん インタビュー

谷口仁子 Noriko Taniguchi アートコレクティブ・チームラボのカタリスト。チームラボは、集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、デザイン、そして自然界の交差点を模索するウルトラテクノロジスト集団。アートによって、人間と自然、そして自分と世界との新しい関係の構築を目指す。

― チームラボとして参加するに至った経緯を教えてください。

チームラボは、デジタルテクノロジーを使って作品を制作していますが、あくまでもそれは私達の作りたいものや、表現したいことを実現するツールであり手段です。最初AIをテーマにした展示と聞いた時は、正直私達の作品がその展示の中に入るイメージがあまり浮かびませんでした。

ところがキュレーターの内田さんから、AIについて日本以外の国ではネガティブな将来を描きがちなので、チームラボの作品で、テクノロジーと人間のポジティブな関係性を含めて未来に希望をもてるような形でエキシビションを締めくくりたいというお話を伺い、それであれば、ということで参加を決めました。

― 数ある作品の中から「世界はこんなにもやさしく、うつくしい」を選ばれた理由をお聞かせください。

今回は大規模なグループ・ショーなので、いろんな年齢層の方が楽しめ、体験しやすいもので、人間とサイエンス、人間と自然の関係性が表せる作品がいいかな、という話で内田さんと相談しながら決定しました。 この作品は、人々が文字に近づくと、その文字がもつ世界が現れ、世界を創っていきます。そして、その世界の中で互いに影響し合います。これは自分が起こしたアクションや、周りの人が起こしているアクションが影響し合って、一つの美しい世界を創るということを意味しています。これまでのアートでは、鑑賞者にとって他者の存在は邪魔な存在だったことが多かったと思いますが、この作品では、他者の存在をポジティブな存在として感じられるのではないかと思っています。

上から降りてくる文字に近づくと、その文字の持つ世界が現れ、世界を創っていく
「世界はこんなにもやさしく、うつくしい / What a Loving, and Beautiful World」

―アクションが起こることに意味がある、と。

この作品には、花、雨、鳥、海、山などの文字が登場します。文字から生まれたものたちは、スクリーン上での互いの位置や関係性、また物理的な影響などによって、リアルタイムで計算されて空間に配されるため、複雑かつ自然な世界をその都度形成します。例えば、花や雪は風が吹いてくれば飛ばされ、鳥は木に止まり、蝶は花が好きなので近づいていくという具合です。ですので、とりあえず触れてみたり、また一方で誰かが反応している様子を眺めてみたり、来場する皆さんが各々の感性で楽しんでくれたらいいですね。

― テクノロジーと人間はこの先どんな関係になっていくと思われますか。

テクノロジーがもっと進化していけば、いろいろなことが可能になりますし、時代をもっと前に押し進めていくと思います。チームラボは、デジタルの概念がアートを拡張し、新しい美を作ることができると考えています。アートの力で、人類の価値感を変え、人類全体の美の基準を変え、拡散できればと思っています。

日本のチャリティー支援のために走った英国人 ロジャー・バーマンさん Roger Berman

日本在住歴が30年以上になる英中部リバプール出身のロジャー・バーマンさんは、4月28日に行われたヴァージン・マネー・ロンドン・マラソンに海外からの一般ランナーとして参加しつつ、日本のチャリティー団体を支援するチャリティー・ランを行った。自分の行動を社会貢献に結びつけようとするバーマンさんに、そのモチベーションについて話を伺った。

まず始めに、どのような経緯で日本にいらっしゃったのでしょうか。

昔バックパッカーだった頃、旅行先として訪れたのが最初です。その後一旦英国に戻りましたが、「再び日本に行ってみたい」と思ったので、バイトをしつつロンドンの学校で日本語を学び、1985年に再び日本へ。それから現地で2年半ほど語学学校に通った後、キャラクターやブランドのライセンスを扱う日本の会社へ就職し、英国と日本を結ぶ橋渡しとして働きました。現在は同じ分野で独立し、東京で会社を経営しています。

今回応援した「NPOみらいの森」（以下みらいの森）との出合いを教えてください。

みらいの森を知ったのは今から約3年前、日本在住の英国人が月１回集まる「ブリッツ・アット・ランチ」という昼食会でした。そこでみらいの森のスタッフの方が、日本国内を自転車で500キロ走って資金を募るファンドレイジングで同団体を支援したKIWL*1の活動についてプレゼンをしたのです。みらいの森の理念は「児童養護施設にいる子供たちに、アウトドア活動や多文化を通じて、生きる力を身に付けてもらう」というもので、それまで自分の会社のCSR活動*2に力を入れていた私にとって、スポーツ活動を通じたチャリティーは好感が持てました。

また、学生の頃からトレッキングなどに親しんでいたので、大自然が持つ人間を育てる力を知っていたことも大きかったですね。親がいない、虐待された経験があるといった、さまざまな事情を抱えて児童養護施設で生活する子供たちは、英国と違い日本ではタブー視されることすらあります。こういった子供たちをサポートする団体の活動からファンドレイジングの方法に至る全てが、私の価値観と一致していたのです。

*1自転車やランニングなど、スポーツを通じてファンドレイジングを行う団体Knights in White Lycra
*2「Corporate Social Responsibility」の略称で、企業の自主的な社会貢献のこと

そこからなぜロンドン・マラソンでファンドレイジングを行おうと思ったのでしょうか。

私はランニングが趣味なのですが、その延長で前述のKIWLと一緒に55キロのチャリティー・ランを企画・開催しました。同団体がサポートしている児童養護施設の子供たちとも交流する、という企画で、これを各ランナーたちが企業や友人に宣伝し、寄付金を募るというものでした。既にチャリティー・ランは私にとって身近な存在だったわけです。そんな折、出場倍率がとても高いロンドン・マラソンの海外一般枠に当選したのです。あの舞台で走るなら、チャリティー・ランをやってみたい、と思ったのは自然な流れでした。

私が走り、宣伝することで団体の活動内容がより多くの人に伝わっていきますよね。子供を支援する団体は他にもたくさんありますが、みらいの森なら自分にとって近い関係だし、実際的な活動も見ているので、ここを支援したかった。走ることは自分のためでもあるけれど、それだけでは甘いと個人的に思っています。自分の行動が誰かに対しても意味を持つような、責任を持った活動を行いたい。今回は自己ベストを更新できるよう頑張ります。*3

*3バーマンさんは20分ほど自己ベストを更新されました！

三味線の
可能性を切り開く
パイオニア 本條秀慈郎 HONJOH Hidejiro

坂本龍一の2017年のアルバム「async」にもゲスト出演している三味線奏者、本條秀慈郎は、伝統的な邦楽器でコンテンポラリー音楽の世界を追求する異色のミュージシャンだ。現代楽器としての三味線の可能性を若きパイオニアとして切り開き、世界的な作曲家に新作を制作してもらうことで楽器の新たな魅力を開拓すべく、グローバルに活動している。ウィグモア・ホールへの登場は2018年以来2度目となるが、今回はソロ・コンサートで単独で1時間のステージに挑む。三味線を始めたきっかけ、楽器の魅力と可能性、そして今回のプログラムについてたっぷりと語っていただいた。（インタビュー・文: 後藤菜穂子）

子供の頃の夢は指揮者

本條さんのご出身はどちらですか。

生まれは東京で、その後しばらく埼玉県の南浦和に住んでいたのですが、幼稚園に上がる時に父親の実家のある栃木県の宇都宮に引っ越しました。私の父は彫刻家で、主にアルミニウムを使って作品を作っています。父親も母親も音楽、特にジャズが好きで、クラシック音楽もよく聴きに行っていました。

ご自身も幼少の頃からピアノを習っていたそうですね。

母親が好きだったので僕にピアノを習わせたのですが、練習は苦手でした。ただ、ピアノ曲を聴くのは好きで、たとえば、母と一緒にベートーヴェンの「エリーゼのために」をいろいろなピアニストのCDで聴き比べるなどしていました。両親は大量のレコードやCDを持っていて、僕が中学生の頃になると父は現代音楽を聴かせてくれました。たとえばジョン・ケージやシュトックハウゼン*1、メシアン*2などです。そういった意味では、幅広い音楽を聴いていましたね。

*120世紀ドイツの前衛作曲家カールハインツ・シュトックハウゼン　
*220世紀フランスの作曲家オリヴィエ・メシアン

ピアノはその時も続けていましたか。

細々と続けていたのですが、うまくはなりませんでした。当時は楽譜がきちんと読めなくて、耳で聞いて覚えて弾いていたのです。中学生になるとオーケストラ曲も聴くようになり、指揮者が好きになって、トスカニーニ*3のようになりたいとか言い出しました（笑）。あと当時、坂本龍一さんのような作曲家で演奏家、指揮もされプロデュースもできる音楽家に憧れていました。それで高校進学では地元の音楽高校を受けたのですが、見事に落ちまして、しばらくピアノはトラウマになりました。

*3イタリア出身の名指揮者アルトゥーロ・トスカニーニ

三味線を始めたきっかけは。

高校に入ってからはバンドでギターを弾いたり、吹奏楽でチューバを吹いたり、中途半端に音楽を続けていたのですが、ある時、渋谷の小劇場「渋谷ジァン・ジァン」で三味線のコンサートを聴いてきた母に、「あなた三味線をやりなさい」と言われたのです。三味線については僕自身、何も知らなかったのですが、少なくとも地元では誰もやっていない楽器でしたし、目立つものをやりたいと思ったので、近所の津軽三味線の先生のところに通い始めました。そうしたらなんと楽譜がないじゃないですか! やったーと思いました（笑）。三味線のお稽古というのは、先生の演奏を見て覚えるわけです。そして次のお稽古で次の部分を覚えるという方法です。週1回ずつ通って、半年に一曲覚えるといったペースでした。

本格的に三味線を学ぶようになったのは大学からですか。

そうです。当時、ちょうど中学校教育に邦楽器が導入された頃で、僕は音楽の教師になろうと思ったのです。学校の先生なら吹奏楽の指揮もできるし、憧れびとにもなれるかなと思って（笑）。藝大に行きたいと思ったのですが、当時は津軽三味線専攻のコースがなかったので、ちょうど開設されたばかりの桐朋学園芸術短大の日本音楽コースに入学しました。そこで長唄三味線の奏者で、現代音楽も演奏される杵屋勝芳壽先生に師事しました。

先生は厳しかったですか。

とても厳しかったです。そもそも、桐朋短大コースのカリキュラムが現代曲を学ぶというものだったので、現代音楽にどっぷり浸かる日々でした。毎週のように新しい現代曲の楽譜を与えられて、次の週までに勉強していかなければなりませんでした。しかもそれまで三味線で五線譜なんて見たこともなかったのに! おかげで中学や高校の頃に楽譜を読めなかったのが一気に解消されました（笑）。また、大学ではアンサンブルの授業もあって、ギターやフルートなど西洋楽器との合奏も経験できて面白かったです。

三味線は１人で指揮者もオーケストラも全部できる楽器

プロの三味線奏者へ

現代音楽を専門とするプロの三味線奏者を目指すようになったのはいつでしょうか。

大学2年の時に、今の師匠の本條秀太郎先生*4と出会いました。初めて先生のソロの演奏会を聴いた時、最初にチーンと弾いたその一音で、なるほど、三味線というのは1人で指揮者もオーケストラも全部できる楽器なのだと実感しました。それほど圧倒的な存在感で、何よりもすごく良い音でした。それで、大学と並行して先生のもとに通いの内弟子をさせていただきました。当時は先生の偉大さをそれほど分かっていなかったのですが、師事するうちにやがて本條の名をお借りして活動したいと思い、卒業後の2009年に本條秀慈郎としてリサイタルを開きました。それがプロになるスタートでした。

*4日本の民謡・端唄・俚奏楽・現代音楽の三味線の演奏者、三味線音楽の作曲家

本條さんは多くの現代作曲家に新作を依頼してきました。これまで何曲ぐらい委嘱していますか。

たぶん50曲ぐらいでしょうか。僕の音楽活動はリサイタルが主軸になりますが、三味線のための現代曲はさほど多くないですし、また西洋楽器と共演したくても曲がなかったりするので、基本は委嘱します。初めて外国の作曲家に委嘱したのは2014年でした。そうした中で、最近では作曲家が呼んでくれて「曲を書くので弾いてほしい」という依頼も来るようになりました。

昨年、ウィグモア・ホールでの藤倉大さんの個展*5で驚異的な演奏を聴かせてくれた、藤倉さんの「neo」の成立について聞かせてください。

2014年に委嘱して作曲していただいたのですが、初演したのは2年後でした。正直、当時の僕には難しすぎて弾けなかったのです。そのうえ、僕の中では藤倉大という作曲家は難解な現代曲を書くイメージだったのですが、出来上がった曲は「ヘイ、ロックだぜ」（笑）というノリの曲で、戸惑ったこともありました。でも2年間練習したら、自分の中で解決できてものすごく良い曲だと思えるようになりました――もちろん既に良い曲だったわけですけれど。純粋無垢に三味線を捉え、楽器の一番の魅力を引き出してくれる曲と言えるでしょう。今や全世界の三味線の曲の指針になっている名作です！

*5 英国を拠点に活動する日本の現代音楽作曲家。Avexシリーズの一環で、2018年にウィグモア・ホールで音楽の個展（リサイタル）を開催

そんな中、2016年には米ニューヨークに滞在されたそうですね。

はい。アジアン・カルチュラル・カウンシルという、ACC（旧ロックフェラー）財団のフェローシップで半年間滞在しました。かつて作曲家の武満徹さんや一柳慧（いちやなぎとし）さん、画家の横尾忠則さんらもこの制度で留学していました。半年間、グランド・セントラル駅の近くのアパートで過ごし、いろいろと見聞きしてインプットする日々でした。ニューヨークでは他ジャンルとのコラボにも目覚め、レディー・ガガのファッションを手がけるフィリピン人アーティスト、ジャン・リーロイ・ニュー氏とのコラボなども刺激的でした。帰ってからもダンスの平山素子さんとのコラボレーションなどを行っています。

さらに昨年は文化庁文化交流使として世界各地で演奏されました。

はい。6カ月の間に米国、ロシア、チェコ、ドイツ、英国、フランス、イタリア、トルコと回りました。ロシアではシベリアのクラスノヤルスクという地で作曲家の杉山洋一さんの三味線協奏曲を初演したり、トルコではアンカラで伝統楽器の人間国宝級の演奏家とコラボレーションしたり。さらにこれらの国々の作曲家に新作を委嘱し、去年だけで21曲もの新曲を初演しました。 どの国でも観光する暇もなく、ホテルで練習してリハーサルに行ってコンサートをしての繰り返しでしたが、大変充実した半年でした。

ウィグモア・ホールでの
ソロ・リサイタル

7月のロンドンでのリサイタル曲をご紹介ください。全て三味線のソロ曲ですね。

はい。まずキプロス出身のマリウス・ヨアンノー・エリア氏が僕のために書いてくれた「RED」という短い曲を弾きながら登場しようと考えています。続いて、浦田健次郎氏の「碧譚（へきたん）第2番」を演奏します。碧譚というのは中国の言葉で、夜の湖に月の光が入って水の奥まで浸透するという意味で、大変美しい、日本的な作品です。

次に太棹の楽器で、高橋悠治氏の「ハムレット生死（しょうじ）」という弾き語りの曲を演奏します。これは義太夫三味線演奏家の田中悠美子さんのために書かれた曲で、いきなり「To be or not to be」というセリフで始まります。歌もあって芝居風の作品なので役者になったつもりで演じないとなりません。

次の曲を作曲したヴィジェイ・アイヤー氏は、ニューヨーク在住のインド系天才作曲家&ジャズ・ピアニストです。「Jiva」は昨年ニューヨークで初演した曲で、シンプルながらインド音楽のリズムの難しさとうまくマッチングした良い曲です。

今回は坂本龍一さんの新作を世界初演されるそうですが、坂本さんとの出会いを教えてください。

坂本さんと親しい藤倉さんが紹介してくださいました。昨年僕がニューヨークのジャパン・ソサエティで演奏した時に聴きに来てくださって、その後でご自宅にお招きいただきました。その時に三味線を弾いてみてほしいと言われ、スタジオで弾きました。その後、もう1度呼んでくださり伺ったら、なんと僕のために曲ができているのです！それを弾いてみて、レッスンもしてくださって、それがレコーディングされ、坂本さんのアルバム「async」の12曲目に収録されている「honj」になったのです。そうしたご縁で、今回のリサイタルのために新曲をお願いしたら、快く引き受けてくださいました。曲が出来上がってくるのが楽しみです。

すばらしい演奏を期待しています。ありがとうございました。

本條さんに聞く！
三味線の特徴とその魅力

三味線は何種類くらいあるのですか

大きく分けて、太棹（ふとざお）、中棹（ちゅうざお）、細棹（ほそざお）の三味線がありますが、ジャンルや流派によってさらに細やかな部分で変わってゆきます。ジャンルは義太夫の三味線（太棹）、長唄三味線（細棹）、地唄三味線（中棹）、それから津軽三味線など挙げきれないほど多岐の分野に分かれます。僕が現代音楽で使っている三味線は分類としては中棹になります。

ヴァイオリンのように古い楽器の方が良いということはあるのでしょうか

いえ、三味線は消耗品でもあるので、極端に古い楽器はあまり使用しません。江戸時代と今では、楽器の素材も違います。江戸時代の楽器で残っているものもありますが、今使おうと思っても難しいかも知れません。僕は本番用の三味線を2挺持っていますが、三味線はときどき皮が破れ、その張り替えに はやくて2週間ほど必要なので、常に2挺用意しています。また、ずっと弾いているとカンベリと言って棹も減っていくので、1挺を使い続けたら長くもちません。

三味線の糸は頻繁に張り替えるものですか

絹糸なので、すぐに切れてしまいます。多い時は1日に何回も替えることもあります。1本数十円から数百円ぐらいなので高いものではありませんが。糸の太さは違っていて、太いほうから一の糸、二の糸、三の糸と呼びます。

三味線というのは面白くて、舞台に出る直前に糸を張り替えるような楽器です。新しい方が良い音がしますが、その反面調弦は安定しません。でもそれを覚悟で音色の方を優先するが三味線です。よく舞台上で三味線の弦をいじっているところを見たことがあると思いますが、あれは演奏しながら音を調整しているのです。

三味線の魅力とは

三味線というのは縦横無尽かつ臨機応変で、とても柔軟な楽器です。コンパクトですが、ときには打楽器のような音も出せるし、サワリを使えばノイジーな共鳴音も出る、いろいろな効果音を作れる演出力のある楽器なのです。芝居の中でよく使われるのも納得できます。

• 藤倉大インタビュー 現代音楽・気鋭の作曲家

「東京タラレバ娘」など数々のヒット作を生み出す東村アキコ作、オタク女子たちと女装男子が繰り広げるラブ・コメディー「海月姫（くらげひめ）」。ニコルさんは「東村アキコはストーリーテリングの天才!」と評している

日本人では気が付かない、
ちょっと気になるマンガの話

効果音のありがたさ

マンガのコマをさらに盛り上げる効果バック（背景の表現）は、日本語が分からなくてもなんとなく理解はできる。しかし「どーん」「ドドドドド」と言った文字で書かれた効果音の場合、日本人は無意識に経験と照らし合わせその音を頭で反芻することができるが、日本語が分からない人には少々難しい部分である。ニコルさんは、擬音語や擬態語が、背景から出てイラストの上に載ってきたりとユニークな形態をとることもマンガをおもしろくする大事な要素だと語る。ちなみに本展は「マンガ展」と片仮名が採用されているが、ニコルさんは「漢字だと北斎漫画のイメージが強く、平仮名は少女のような幼いイメージがした」ことに加え、「片仮名はもっと国際的な感じがする」という理由から片仮名に決めたという。

マンガで知る多種多様な世界

ニコルさんはインタビューの通り、ブッダとイエスが同じ部屋で暮らす「聖☆おにいさん」の、「宗教の違いが分かり、かつ不快感を持つことなく読後も平和な気持ちでいられる世界観」が好きだそう。このように宗教や性など扱いにくいテーマを描いた作品は、近年特に増えてきた。本展で展示予定の田亀源五郎作「弟の夫」は、父と娘の2人暮らしの家で、既に亡くなった父の弟の旦那と共同生活を営む話。男性同士の結婚について子供にどう教えるか、ストレートの弥一が、ゲイであるカナダ人のマイクと生活する上で抱える悩みなど、ソフト面が大変丁寧に描かれている作品だ。一見難しいと思えるトピックも、マンガという形式を取るだけで理解度が大きく変わる。

大英博物館がマンガの可能性を切り拓くThe Citi exhibition Manga 大英博物館｢マンガ展｣ 2019年5月23日（木）～8月26日（月）

ページをめくるごとに未知の世界へ冒険でき、また恋愛のほろ苦さを教えてくれたり、読み手に夢と希望を与えてくれる「マンガ」。日本人にとって身近な存在であるマンガは学術的なテーマとは一線を画すると思われてきたが、5月23日、大英博物館でマンガをテーマにした展覧会が始まる。ヴィジュアル面の強いコンテンツを、なぜ美術館ではなく博物館で開催するのか、そこには確固たる理由があった。セインズベリー日本藝術研究所の研究担当所長を務めながらマンガをほぼ毎日愛読しているという、本展キュレーターのニコルさんのインタビューも併せて読んでいただきたい。 （取材・文：英国ニュースダイジェスト編集部）

星野之宣作「宗像教授異考録」シリーズの「大英博物館の大冒険」は、古参のファンからの評価も高い

日本のマンガは
未来のヴィジュアル言語だ！

大英博物館はマンガの世界でも名所だった？

人類の歴史を凝縮したといっても過言ではない、膨大なコレクションを収蔵する大英博物館。「考古学」や「発掘」といった研究色の強いワードと結びつく同館は、現在も研究者が新たな発見にいそしみ、同時にそれらを展覧会という形で分かりやすく公開している。世界に名だたるこの知の殿堂は、これまでに数々のマンガ作品の舞台として登場してきた。

1940年代、米国のコミック「ザ・スカラベ」で、考古学者のピーター・ワードがリサーチのためエジプト関連の展示室にあるパピルスの巻物を調べるシーンは、同館が「知的探求の場」という観点から作品の舞台として取り上げられた初期の例の一つ。その後もエジプト文明の展示室はアメコミ界で頻繁に登場することになる。

2010年の日本の作品「大英博物館の大冒険」でも大英博物館は取り上げられている。本作は星野之宣作の伝奇ミステリー「宗像教授異考録」シリーズ内のエピソードである。主人公の宗像伝奇(むなかたただくす)教授が、同館の収蔵品を狙う敵とめまぐるしくバトルを繰り広げる様子は、緻密なイラストと知的好奇心を刺激する展開で好評を博した。本作は同館で初となる英訳版のマンガ「Professor Munakata's British Museum Adventure」（British Museum Press）として出版された。

日本のマンガ文化を加速させた風刺とディズニー

日本のマンガの起こりは諸説あるものの、一般的には12世紀ごろに作られた「鳥獣人物戯画」に始まり、その後江戸時代に流行した軽妙なタッチの戯画「鳥羽絵」、洒落や風刺を織り交ぜた草双紙の一つ「黄表紙」などが市井の人々の間で手に取られた、という説が有名である。江戸時代にこういった戯画や書物が一般に広まったのは、当時の識字率の高さも大きく関係しており、日本のマンガ文化は文明とともに発展していったと言える。このようにある程度大枠が確立していたところに新たな風を吹き込んだのは、鎖国の終了によって入ってきた外国文化だ。

1861年、日本の文明開化に貢献した英国出身のチャールズ・ワーグマン（1832～91年）が世界初のイラストレーション入り英国新聞「イラストレイテッド・ロンドン・ニューズ」の海外特派員として来日。報道写真がなかったこの時代、異文化のニュースを理解するのに挿絵は大変効果的であり、同紙で記事と挿絵を提供する報道画家として働いていたワーグマンは、通常の業務をこなしつつ1862年に日本初の風刺漫画雑誌「ジャパン・パンチ」を横浜で創刊した（1887年廃刊）。

また、ワーグマンと個人的に知り合いだった可能性の高い絵師の河鍋暁斎（かわなべきょうさい・1831～89年）は、「ジャパン・パンチ」に似せて「絵新聞日本地」を刊行したことでも知られる人物で、暁斎がかつて東京にあった歌舞伎座劇場、新富座のために作成した長さ17メートル、横4メートルの引幕「新富座妖怪引幕」（下図）は、当時の人気役者をモデルにした妖怪や幽霊が、幻想世界から現実へ飛び出してくるように描かれており、どことなく現代のSF作品の世界観を思わせる。暁斎を始め、「ポンチ絵」と呼ばれた風刺画を近代マンガとして確立した北沢楽天（1876～1955年）など、西洋から影響を受けた画家が続々と現れ、その時代はその後もしばらく続く。

＊横にスクロールしてご覧ください
大迫力の河鍋暁斎画「新富座妖怪引幕」（早稲田大学坪内博士記念演劇博物館蔵）は制作されて130年以上が経ち、国外での展示は今回が最後だと言われている

日本のマンガ史を大きく変えた第2の新しい波は米国のウォルト・ディズニーによってもたらされた。ディズニーはアニメーション（漫画映画）部門で日本の技術のはるか先を歩いており、幼少時の手塚治虫（1928～89年）に大きな衝撃を与えた。手塚がマンガを描いたのは、アニメーションを制作するための資金稼ぎだったと言われているほどで、ディズニーが持つ映像の技術力には勝てないと思った手塚は、自身がアニメーションを制作する際、見た目の格好良さよりストーリー性に重きを置いたと言われている。

世界を巻き込む一大産業へ

この50年余りでマンガ文化が大きく進化を遂げた要因として、ファンの存在をなくして語ることはできない。媒体によってその制度は異なるものの、読者アンケートなどで、読者の反応が芳しくなければ掲載が打ち切りになることもある週刊・月刊マンガ雑誌のシビアな世界において、読者＝ファンはマンガ家の自尊心を満たす以上に大切な存在となった。

一方、ファンの中には、コミック・マーケットで同人誌を販売したり、好きなキャラクターの格好を真似するコスプレなど積極的な楽しみ方をする人も現れた。日本のマンガやアニメが諸外国へ輸出されるようになってから、欧米、アジア各地で同様のファン・イベントが開催されるようになったのもなんら不思議なことではなく、一般社団法人日本動画協会が発表した「アニメ産業レポート2018」（サマリー版）によると、2017年の日本アニメの海外市場規模は9948億円。いまや巨大な産業として無視できない存在となったマンガは、ある意味世界の共通語として機能しつつある。

大英博物館の公式ウェブサイトの顔になっている野田サトル作「ゴールデンカムイ」のヒロイン、アシㇼパ

マンガを正しく理解するための展覧会

マンガの展覧会として日本国外では最大級となる大英博物館の「The Citi exhibition Manga マンガ」は、マンガとの正しい付き合い方からその面白さ、社会との関係、そして世界に与える影響を6つのセクションを通して紹介し、初心者から既にファンの人まで存分に楽しめる構成となっている。 　

まず、ゾーン1でマンガとは何か、読む上で知っておくと理解が深まる基本的なことを解説。また編集者、出版社など原案者であるマンガ家を支える縁の下の力持ちにも言及し、マンガが出版されるまでの過程を余すことなく紹介する。続いてゾーン2では、マンガのルーツから現在に至るまでの歴史を解説。日本のマンガ文化発展のきっかけとなった明治時代の新聞から手塚治虫など著名なマンガ家の作品と共にその変遷を探る。鳥山明の「ドラゴンボール」の原画は、今回が日本国外で初の展示となるので、往年のファンも必見だ。また、実際のマンガが手に取れるよう日本語版・英語版のマンガを収めた本棚を設置したり、電子版をダウンロードできるようにしたりとインタラクティブな仕掛けにも注目したい。2019年3月をもって閉店となった東京・神田のコミック専門店「コミック高岡」の内部を撮影し、スクリーン投影した貴重な映像もここで見られる。

ゾーン3では、スポーツ、冒険、恋愛、SF、BL（ボーイズラブ）などマンガのジャンルについて紹介。ゾーン4は昨年12月のコミケ取材や日本国内で流通している学習マンガ、世界コスプレ・サミットなど、社会への影響も紹介する。ゾーン5は河鍋暁斎の「新富座妖怪引幕」や人気キャラクターの原画、ゾーン6は陶磁器や彫刻など、マンガの世界を超えた3D作品を展示する。

萩尾望都作「ポーの一族」は少女マンガの草分け的存在として、連載から40年以上たった今も愛される名作。2018年には宝塚歌劇団花組による同名ミュージカルが上演された