街は光に溢れ、気分も装いも華やぐこの季節。なかでも目を奪われるのが、年に一度の特別な装飾で個性を競っているデパートのクリスマス・ウインドー・ディスプレイだ。そこで今回は、リバティのディスプレイ製作に携わったロンドンのディスプレイ制作会社に勤める日本人デザイナーを指南役に迎え、製作裏話などを伺いながら、各店の例年の傾向と今年の特徴を探ってみた。いつもとは少し違った視点でウインドー・ショッピングを楽しんでみては？（文・写真: 黒澤里吏）

梶谷典子さん
日本でディスプレイ制作会社に6年勤務した後、来英。語学学校に通っている間にElemental Designにパート・タイマーとして採用され、2006年に労働ビザを取得。以来、同社にてディーゼルやラコステ、スワロフスキー、ルイ・ヴィトンなど、有名ブランド店のディスプレイ・デザインを手掛けている。

ディスプレイ・デザイン会社
Elemental Design
ブリクストンにオフィスを構えるディスプレイ制作会社。社長のゲイリーさんほか5人のデザイナーが常駐しているうえ、ワークショップも併設しており、製作まで一貫して行う。主な取引先は主要デパートや、有名ファッション・ブランドを主とした各種小売店。
（右写真：人懐こいマスコット犬のアウディ君）
www.elemental.co.uk

左写真）今年のカルバン・クラインのクリスマス・ディスプレイ用に製作されたプロップ
右写真）欧州最大規模のショッピング・モール、ウエストフィールドのイメージ・デザインも手掛けた。

リバティ　LIBERTY

Great Marlborough Street W1B 5AH
最寄駅: Oxford Circus駅

1920年代のチューダー様式を再現したエレガントで格調高い建物が目を引くリバティ。ショー・ウインドーは決して大きくないが、例年、独自の美意識を反映させたドラマティックなディスプレイを創り上げている。今年は「サーカス&マジック・ショー」をテーマに、アンティーク調の素材を効果的に配して華やかで耽美的なイメージを演出。

ディスプレイ制作の舞台裏

他のデパートと同様、リバティもトータル・デザインは自社で行っているので、私たちのような制作会社では、リバティから依頼されたプロップ（小道具）を製作したり、イメージに適うものを探して提供したりするのが主な仕事になります。例えば背景に使っている紅白幕（写真1）ですが、「古びたアンティーク調の生地で」という依頼に応えるため、まずはこの柄を編集ソフトのイラストレーターで作り、次に古ぼけた趣を出すためにフォトショップで加工。それを100メートルに及ぶキャンバスにプリントして、さらに紅茶で染め上げているんです。ちょっとした生地なんですが、とても手間がかかっているんですよ。しかも、染色を担当した方がデザイン室で丸々一週間、朝から晩まで作業していたんですが、室内に紅茶の匂いが充満し、気分が悪くなったスタッフが出たため、後半は工場に移動してもらいました（笑）。また、既存のアイテムを使うときは、eBayなどもよく利用します。アンティークの家具などを探すにはうってつけなんですね。クリスマス・ディスプレイは各デパートが総力を挙げて臨みますから、企画から制作、搬入までそれこそ一年がかりの仕事になります。各店とも今、既に来年の企画を練っているところだと思いますよ。

写真1
ブランコに施されたリボンなど、細部まで徹底的にこだわっている

写真2
「マネキンが鳥かごから出てくるイメージで」という依頼のもと、製作されたもの。

写真3
マネキンが座っているマジック・ボックスも同社で製作。

写真4
スケッチ画

セルフリッジ　SELFRIDGES

400 Oxford Street W1A 1AB
最寄駅: Marble Arch / Bond Street駅

近年ファッション寄りのディスプレイが続いたが、押し寄せる不況の波を吹き飛ばし、よりクリスマスらしさを演出するため、なんと40年以上ぶりにサンタクロースがウインドーに登場。とはいえ伝統的なサンタとは程遠く、床屋にいたり、コインランドリーにいたり、入浴中だったり、はたまた地下鉄でプレゼントを運んでいたりと、まるで身近にいる誰かのよう。総勢200人以上のスタッフが関わったというのも納得の傑作だ。

鑑賞ポイント

セルフリッジはシーン構成が独特ですよね。誰もが経験したことのある日常の場面をお洒落に楽しく演出するのが上手。意外とアイデアは繰り返されていて、見せ方を変えているだけだったりもしますが、何にせよ巧みです。ネオン使いも定番ですね。50年代と80年代をミックスしたようなポップ感があるし、キャッチコピーも冴えています。今年のヒットは地下鉄車両のウインドーかな。奇抜で明快、しかもダイナミックで最高ですね。ぜひ細部まで目を凝らして見てください。

2006年の作品は、緑をふんだんに用いたイメージ先行型 ディスプレイ。神話上の動物や仮面の人物などを配し、 シュールで童話的な世界を再現した。

ハロッズ　HARRODS

87-135 Brompton Road SW1X 7XL
最寄駅: Knightsbridge駅

例年、この季節に開催される注目イベントとのタイアップ作品が、各3.6×2メートルの巨大なウインドーを飾っている。今年は映画「007 慰めの報酬」がテーマ。映画で使用された小道具や衣装の数々は、実際に店内で商品として売られているものも多く、ボンド・カーとして知られるアストンマーチンも展示。ジェームズ・ボンドの持つセクシーなイメージと、ハロッズのラグジュアリー感が絶妙にマッチしたディスプレイだ。

鑑賞ポイント

2年前の「007 カジノ・ロワイヤル」の公開時は当社がディスプ レイを担当し、カジノの華やかさも相まってパーティー感溢れる装飾でしたが、今回はより洗練されたイメージですね。メイン・モチーフの円形オブジェは短期間しか展示されないのが惜しいほど贅沢なつくりです。ハロッズの顧客は富裕層が主ですから、素材の一つひとつまで本当に気を使っているんですね。ゴージャスでセクシーな「007」のイメージにピッタリだと思います。

Elemental Designが手掛けた2007年のディスプレイ。ロシアン・バレエとのタイアップ作品でテーマは「ロシアン・クリスマス」。白が基調のピュアでエレガントなイメージ。

フォートナム＆メイソン　FORTNUM & MASON

181 Piccadilly W1A 1ER
最寄駅: Piccadilly Circus/Green Park駅

児童文学や童話などから着想を得たドラマティックなディスプレイで毎年話題の的。今年はアンデルセン童話「雪の女王」の幻想的な世界を、手仕事による丹念な装飾で見事に描き出している。店内では12月28日までの毎週日曜に子どものための「雪の女王」朗読会を行っているほか、18日までの毎週木曜夜は「雪の女王カクテル」のつくり方が学べるカクテル教室を催すなど、物語にちなんだ各種イベントを開催中（有料）。

鑑賞ポイント

ロンドンで一番凝ったディスプレイと言っても過言ではない、唯一無比の存在だと思います。シアター・セッティングなどを彷彿とさせるもので、職人の技が全面に発揮されている。ディスプレイというより芸術作品に近いですよね。とても西欧的で、日本ではなかなかできないタイプのものです。ちなみにフォートナム&メイソンは伝統的というイメージが強いし、実際にそうだと思うんですが、クリスマス以外では時々、斬新で奇抜なディスプレイを施したりもしていますね。

「不思議の国のアリス」の世界を再現した2006年のディスプレイ。ハンドメンドの展示品一式は翌年、オークションにかけられ、約7800ポンドで落札されている。

ハーヴェイ・ニコルズ　HARVEY NICHOLS

109-125 Knightsbridge SW1X 7RJ
最寄駅: Knightsbridge駅

モードの最先端をいくハーヴェイ・ニコルズだけに、ファッションとアートを融合させた革新的なデザインで毎年話題を呼んでいる。特筆すべきはアイデアが光るユニークなモチーフ使いと空間使いの面白さ。今年はジュエリーをメイン・アイテムに使った、パーティー気分溢れるディスプレイだ。ウインドーごとにテーマ・カラーが設けられているのも特徴で、お勧めのクリスマス・ギフトが色別に見やすく展示されている。

鑑賞ポイント

ファッション・コンシャスな若者客をターゲットにしているだけに、抽象的なイメージ寄りのディスプレイです。場所柄、バスの中から見ている人も多いので、レイヤーを生かし、遠目からの視線も意識したつくりですね。大胆な構図やドラマティックなマネキン使いも特徴的。マネキンのメイクは通常、専門のアーティストがスプレーなどで施しますが、ハーヴェイ・ニコルズのものは特にカッコいいので、チェックしてみてください。

2006年のディスプレイ。「Rejoice and Recycle」がテーマだけに、小道具の多くはリサイクル品。普段見慣れている素材を思いもよらない方法で使っていて、まさにアイデア勝ち。

ハウス・オブ・フレイザー　HOUSE OF FRASER

318 Oxford Street W1C 1HF
最寄駅: Oxford Circus / Bond Street駅

真っ赤な電飾に雪の結晶で描いたツリーの光がオックスフォード・ストリートでひときわ目を引く本店。ウインドー には同色使いのギフトボックスをランダムに配し、さらにミラーを用いることで奥行き感を出した、高級感漂うディスプレイだ。

鑑賞ポイント

スタイリッシュなOLからファミリーまで、お洒落にそれなりに気を使っている一般客がメインなので、流行を意識してはいますが、マネキンにはメイクを施さず、客層を限定しすぎないように配慮しています。また、ミラー＋グロス・ブラック＋ゴールドの素材使いは、ディスプレイ業界の秋冬の流行ど真ん中。非常に今年らしいデザインですね。

デベナムズ　DEBENHAMS

334-348 Oxford Street W1C 1JG
最寄駅: Bond Street駅

「英国民に最も愛されるデパート」とも言われる1813年創業の老舗店。今年のウインドーには愛嬌たっぷりのトナカイたちが登場し、ドレッサー、ダイニング、クラビング、家族でのお出掛けなど、クリスマスのさまざまなシーンを楽しく演 出している。

鑑賞ポイント

コンサバ系のデパートだけに、比較的いつも控えめというか、オーソドックスなディスプレイが多いんですが、今年はなかなか遊んでいますね。メイン・キャラクターのトナカイも可愛いし、シチュエーション設定もいろいろなターゲット層に訴えるよう工夫されています。外観のゴールドの電飾もとても奇麗で、存在感抜群ですね。

マークス＆スペンサー　MARKS & SPENCER

458 Oxford Street W1C 1AP
最寄駅: Marble Arch / Bond Street駅

今年のクリスマス向けテレビCMではリリー・コールやテイク・ザット、ツイギーなどの有名人を起用しているマーク ス&スペンサー。赤を基調としたウインドー全体に流れるリボンのモチーフが、シンプルなディスプレイに表情を添えている。

鑑賞ポイント

何と言っても家族向けですから、商品がメインで分かりやすい。ある意味、教科書的なディスプレイです。「3 for 2」を大きくアピールしているのも正解ですよね（笑）。とはいえ、一定の高級感を保っていますし、オックスフォード・ストリート店の外観ディスプレイはいつも目を引くつくりです。今年もとてもクリスマスっぽくて素敵ですね。

コベント・ガーデン・クリスマス・ライト 「コンステレーション」
COVENT GARDEN CHRISTMAS LIGHTS “Constellation”

The Market, Covent Garden WC2
最寄駅: Covent Garden駅

マッシヴ・アタックやU2のステージを始め、ライブ・パフォーマンスにおける視覚効果や建築インスタレーションなど、世界的に幅広い活動を行っている英国のアーティスト集団、UNITED VISUAL ARTISTSが贈る新感覚のインスタレーション。LEDライトが収められた金属製のチューブが天井いっぱいに等間隔で吊られており、星降る夜空のような印象的な光を放っている。また、サウス・ホールの手前に備わったスクリーン・パネルは、金属製チューブのコントローラーになっており、パネルをタッチすることで思い思いに光を操作できる という、画期的な仕組み。このインタラクティブなアトラクションは毎日15:00 / 16:30 / 18:00 / 19:30の計4セッション（各30分間）行っており、誰でも体験可能。ぜひ足を運んでみて。
www.coventgardenlondonuk.com

ロンドン随一の観光名所である国会議事堂の前で、7年にわたり座り込みを行っている反戦運動家がいる。ブライアン・ホー、59歳。黙したままこの議会民主主義を象徴する建物と対峙することに1日の大半を費やし、そして時に抗議者として怒りに満ちた叫び声を上げる男の素顔とは、どのようなものなのか。冷たい雨が降る国会議事堂の前で、彼に話を聞いた。（執筆: 本誌編集部長野雅俊、写真: 前川紀子）

ブライアン・ホー
エセックス州生まれ、59歳。20～40代にかけて、世界各地の紛争地帯を訪問。2001年6月2日より、イラクへの経済制裁に反対して国会議事堂前で座り込みを始める。同年9月11日にニューヨークで発生した同時多発テロを受けて、米英を中心とする多国籍軍がアフガニスタン、イラクに侵攻を開始するにつれ、英国における反戦運動の象徴的な存在となった

帰還兵のような佇まい

その日、ブライアン・ホー氏は松葉杖をついていた。

東側に国会議事堂、南側にウエストミンスター寺院を臨むパーラメント・スクエアの一辺に、反戦メッセージが貼り付けられた薄汚れたテントが並べられている。指定された時間にこのテントの前で待っていると、ウエストミンスター駅の方角から、口にタバコをくわえたホー氏が少しずつ歩を進めながらやってきた。聞けば、デモの最中に警官に倒されて足を痛めてしまったのだという。小雨がぱらつく中、ヘルメット型の帽子を深くかぶり、松葉杖に支えられながら歩く姿は、深い傷を負いながらもジャングルの奥地から生還してきた、帰還兵のように映った。

どうやら、つい先ほどまでトイレに行っていたらしい。パーラメント・スクエアには下水施設がないので、用を足したいと思えば、駅の公衆トイレまで出掛けなければならない。ちなみに、公共トイレが閉まっている時間はどうするか、という点については「トップ・シークレット」となっているようだ。

取材のために用意した録音機のスイッチを入れる と、のっけからものすごい剣幕で話し始めた。「かつて大英帝国は世界の半分を支配していた。つまり、世界各国の人々を奴隷扱いしていたってことだ。一体、何様だって言うんだ。傲慢なのは、米国も一緒。ニューヨークで2001年に起きた同時多発テロの被害をことさら強調する輩がいるけど、だったら1973年の9月11日のことを、あいつらは覚えているのか。その日に米国のヘンリー・キッシンジャー国務長官が、チリの指導者であるサルバドール・アジェンデを殺したんだよ。あとあのテロの廃墟のことを『グラウンド・ゼロ』って呼ぶらしいけど、ふざけんじゃない。『グラウンド・ゼロ』って、元々は奴らが日本に投下した原爆の爆心地を指す言葉だろう。原爆が落とされた直後の広島・長崎を写した写真と、ニューヨークの世界貿易センターの跡地を比べてみたらいい。広島、長崎は街全部が燃えてなくなってしまったんだ。比較になんか、ならないじゃないか」。

一度話し出したら、なかなか止まらない。インタビューは既に、彼の独演会のような様相を呈してきていた。

警察・司法との終わりなき戦い

ホー氏は現在、59歳。日本でいえば、あと1年でめでたく定年を迎え、還暦のお祝いにもらった赤いちゃんちゃんこを着て、照れながら記念写真の撮影に応じるような年齢である。

その彼が、日中はかなり交通量の多い道路の反対側、つまり国会議事堂の前から目を光らせている複数の警察官を指差して言う。「市民を守るのが警察の本来の役割だろう。でも奴らは、『2005年重大組織犯罪及び警察法』とやらをお題目に掲げて、一般市民には何の危害も与えていない俺ばかり監視しているんだ。そして法的根拠も示さず、俺のテントを破壊する。奴らの行為こそ『重大組織犯罪』じゃないか」。

国会議事堂前に座り込みを始めたのが2001年6月のことだから、彼の路上生活は今年で7年目を超えたことになる。そしてこの7年間は、彼の抗議活動の取り締まりを図る体制側との間で繰り広げられた戦いの歴史でもあった。

2002年10月、舗道上の通行を妨げているとして、ウエストミンスター・カウンシルがテントの撤去を求める裁判を起こしたが、高等裁判所はホー氏がパーラメント・スクエアで言論の自由を行使する権利があるとの見解を示し、この訴えを認めなかった。2005年には、テロ活動の取り締まりとの名目で、事前の承諾なしに国会議事堂と軍基地の周辺1キロ以内で抗議活動を行うことを禁ずる｢重大組織 犯罪及び警察法｣が国会で成立。しかしホー氏はこの法律の施行以前から同敷地内に住んでいたため、事後に定めた罰則によって処罰することを禁ずる「法の不遡及（ふそきゅう）の原則」が適用され、彼が国会議事堂前で引き続き抗議活動を行うことを認める判断を高等裁判所が下した。そしてこの判決は、ホー氏が世界で唯一、事前に許可を得ることなくこの場所にテントを張ることのできる人間となったことを意味していた。だから宛名に「Parliament Square」と書いて手紙を送ると、ホー氏に届く、という冗談のような話が現実に起きている。

ところが2006年5月になって、今度は内務省がこの決定を不服として控訴審に訴えた結果、判決は覆った。そこでホー氏は法律が求める通り、国会議事堂前での抗議活動の許可を申請したところ、これに対して警察は抗議活動の範囲を3メートル以内に収めるのならば良い、という条件を出す。テントを設営するにしても、約1.5畳分の広さしか認めないというのだ。ホー氏はこの条件に従わず、その正当性をめぐって法廷で徹底的に争う構えを見せたが、2週間後には78人の警察官がやってきて、テントやプラカードを没収してしまった。

雨が強くなってくると、傘を差し出してくれた

長年の戦いの末に勝ち得た場所

しかし、ホー氏の抗議活動は、そこで終わらない。彼は支援者の声に支えられながら、尚もこの地に留まった。さらには、警察が突きつけた「3メートル以内」などの諸条件の根拠が不明確であるとして、2007年に裁判所がこれらを無効とする判断を下す。つまりパーラメント・スクエアは、警察と司法を相手に、ホー氏が血みどろになって戦い抜いた末に勝ち得た場所なのである。彼は現在でも、主にその抗議活動の是非をめぐる相当数の裁判を抱えている。また「安全確認」に来た警察にテント内を荒らされることも日常茶飯事。今年1月に行われたデモでも逮捕されている。

ホー氏が戦う相手は、いわゆる体制側の人間に限らない。深夜、酔っ払いに絡まれることもしばしば。英兵に襲撃されたり、米国大使館の館員に鼻を折られたこともある（安全確認と称して彼のテントを荒らしてばかりの警察は、こうした肝心なときに全く頼りにならないのだという）。

もちろん、そんなことでくじけるホー氏ではない。車内から「社会の寄生虫」と野次を飛ばしたトラック運転手を停め、運転席から引き摺り下ろして、「臆病者！真実から目を逸らすな」と叫びながら、テント前に展示している、戦争で負傷した子どもたちの写真と向き合うよう訴える。大手テレビ局のチャンネル4が主催したイベントで、「The Most Inspiring Political Figure」として表彰されたときは、受賞スピーチで「お前たち、こんな賞を俺にくれてしまって、一生後悔するぞ！」とマイクに向かって叫んだ。

そうやって7年間、ひたすら戦い続けてきたのだ。

テントの並びの中央には、反戦メッセージや戦地の惨状を
写した写真が貼り付けられたプラカードが置かれている

筋金入りの運動家

インタビューが始まってから1時間ほど過ぎると、雨足がだいぶ強くなってきた。雨に濡れることなど、もう慣れっこになっているのだろう。気付けば、隣ではホー氏が傘も差さずに軍歌を歌い出している。

支配を！ ブリタニアよ
大海原を治めよ！
ブリトンの民は 断じて 断じて 断じて
奴隷とはならじ！

英国を象徴する女神が世界を支配していく様子を謳った愛国歌「ルール・ブリタニア」を一節歌い終わった後で、「ふざけるな！」と叫んだ。「聴いたか？今の歌。大英帝国はこんなに傲慢なんだ。植民地の奴隷を散々こき使っておいて、自分たちだけ『断じて奴隷とはならじ』だと？英国人の子どもと、外国で生まれた子どもの違いは一体何だ！」。

こちらが一つ質問すると、優に数十分は話し続けてくれる。エネルギーをほとばしらせながら、抑揚をつけて話すから、聞いている方は飽きない。叫んだり、優しく語り掛けたり、そして歌ったり。まるで1人芝居を鑑賞している気分になるのだが、話している方は大変なのではないかと余計な心配をしてしまう。

一体、彼をそこまで突き動かすものは何だろう。こちらの問い掛けに、ホー氏は「子どもたちの命を救うため」だと極限まで短くなったタバコをくわえながら言った。「外で暮らして寒くないかって？そりゃ寒いよ。俺は生身の人間だからね。でも、パキスタンの山で冬服もなく、シェルターにも入れない難民の子どもたちに比べれば、大したことはない。夏は暑いかって？そりゃ暑いよ。日中はずっと陽射しに照らされるか、空気の通りの悪いテントの中で生活しているんだから。でもイラクで水のない暮らしをしている子どものことを思えば、俺なんかが泣き言を口にできるかい？」。

日々の暮らしは、彼の運動の支援者や通りすがりの人々からのささやかな寄付のみで食いつないでいるという。どこの国にも反戦運動家はいるのだろうが、集会が行われたときだけ気炎を吐いたり、ドクター・ストップがかけられることを想定してハンガー・ストライキに臨む中途半端な運動家とは、覚悟の深さに雲泥の差を感じる。

抗議の手段としては、非効率なのかもしれない。反戦活動なんて時代遅れ、とする見方もあるだろう。それでも、彼の行動はイデオロギーを超えて人々の心をつかむだけの魅力を持っている。だから、元労働党議員のトニー・ベンやコメディアンのマーク・トーマスといった各界の著名人たちが、彼の運動を全面的に支持しているのだ。

その魅力は、騎士道物語の読み過ぎで自らを伝説の騎士と思い込んでしまう男を描いた17世紀の文学「ドン・キホーテ」の物語が持つものに何だか似ている。老体に鞭打って体制側に1人で立ち向かっていく様子は、風車に向かって突撃するあの主人公のようではないか。

左）この日テントの見張りを手伝っていた通称バニーさんが着ていた
コートの襟には、ホー氏の活動への賛意を示すバッジが
右）防水シートに覆われたスペースに置いてある
ガスコンロで湯を沸かし、コーヒーを飲む

ウエストミンスターでのある出来事

なぜ彼は、国会議事堂を戦いの場に選んだのか。

クリスチャンである彼の答えは「神に導かれたから」であった。

2001年6月2日、当時53歳だったホー氏は、議事堂のすぐ近くに位置する名門パブリック・スクール、ウエストミンスター・スクールの生徒と話を交わしていた。子ども好きな彼は、昔からよくこうして、登下校中の生徒たちに語り掛けていたという。「国会議事堂にいる政治家の子どもたちが通う学校」では学べない、大切な何かを対話を通して伝えたかったのかもしれない。

だがある日、同校に通う生徒の1人が彼に向けて発した一言に、ホー氏はひどくうろたえることになる。「ギャビン・チャップリンという名前の男の子が、おじさんのことを『狂ったブライアン』って言っているよ」。7年前の出来事にもかかわらず、彼はその少年の名前をはっきりと覚えていた。

ショックを引きずったまま、彼はパーラメント・スクエアまで歩いていく。そこで「天にいる人はすべてをしっかりと見ている」ことを思い出した彼は、たまたま持っていた3枚のA4用紙に、それぞれメッセージを書いた。

「Stop Killing Kids」「Make Peace Not War」「Let Iraq Infants Live」。

そして座り込みが始まった。気が付けば、午前2時。通り掛かりの、軽く酒に酔った男性が「こんなところで何をしているんだ」と自分に向かって話し掛けている。「よくぞ質問してくれた」と返して路上での議論が始まり、そういったやり取りが日常生活の一部となっていった。

でも、チャップリンとの名を持つ子どもが恐らく大した悪気もなく吐いた言葉が、なぜ国会議事堂前で座り込むきっかけとなったのか、彼の説明を聞いただけでははっきりとしない。彼の言葉では、これも「神様の思し召し」ということになるのだろうが、たぶん、それだけが理由ではない。

毎日の暮らしを営むテントは、国会議事堂の正面に向き合うように設置

戦争と平和、そして家族

ホー氏は、イングランド南東部エセックス州に5人兄弟の長男として生まれた。

父親は、英軍の狙撃兵だった。ナチス・ドイツのベルゲン・ベルゼン収容所に乗り込み、その惨状を目にした最初の英兵の一人だったという。終戦後に賭博場で働き始めたが、店の金を横領するなどのトラブルを犯した後に、ガス自殺でこの世を去った。

父親を亡くしたホー氏は、やがて一家の稼ぎ手となっていく。16歳で造船の仕事に就き、その後は商船の水夫として働いた。そして海の旅を通して、スエズ運河、中東やインドなどといった世界各地での紛争の実態を目にしたり、耳にしたりすることになる。英国に戻り、イングランド中部ノッティンガムにある福音伝道主義系の大学に6カ月間通った後、アイルランド独立闘争で揺れていた北アイルランドへ。そこでギターの流しをしながら、対立する双方のグループと平和的解決に向けての議論を行うなどして毎日を過ごしていた。

エセックスに戻ると、今度は引越しと大工の仕事を請け負うようになる。またこのときに向かい側の家に住んでいるシザーリアンという名の女性と知り合った。しかし彼女と結婚して家庭を持つようになっても、世界の紛争に対する興味は尽きなかったという。1989年になると、戦争報道を得意とするオーストラリア人ジャーナリスト、ジョン・ピルジャーのドキュメンタリー作品に影響を受けて、ポル・ポト政権下のカンボジアに赴くことを決意した。その頃には5人の子どもがいたにも関わらず、である。

「座り込みを始めてから、ピルジャーが俺に会いに来たんだ。そう、憧れのジャーナリストから、今度は俺が取材を受けることになったというわけ。だから言ってやった。あんたにキスして、そしててめえのこと蹴っとばしてやりたいって。だって俺はあんたの映画を観てからすっかり影響されてしまい、家族と離れ離れの生活を送ることになっちゃったじゃないかってね」。

祖国で経験した地元住民との軋轢

その後も、紛争地帯を巡る旅は続いた。ロシア、中国、アフガニスタン、そして東西を隔てる壁が崩壊する瞬間のベルリンにも居合わせた。こうした国々への旅を通じて、「心と目で会話することの大切さ」を学び、「英国人の子どもも、例えばアフガニスタンの子どもも同じだけ尊い」という認識に至ったという。

そして再び、英国に戻ってきた。今度こそ、7人に増えた子どもと共に、イングランド西部ウスターシャーの地で幸せな毎日を過ごすことになっていた。少なくとも、そうなるはずだった。

ホー氏は近所の教会の集まりで、世界各地で発生している紛争の実態を余すことなく伝えようとした。また障害を抱える子どもたちをミニバンに乗せて、郊外へと遊びに連れて行ったりもした。だが地元の人々は、そんな彼の厚意に対して反感と憎しみで応じる。いつしか自宅の窓からレンガが投げ入れられたり、郵便箱に花火を仕掛けられるようになった。ミニバンに至っては粉々になるまで破壊された。被害の様子を検察庁に詳細に報告すると、迷惑行為は一層悪化していったという。皮肉なことに、世界中の紛争地帯を駆け巡ってきた彼にとっての最大の悲劇は、こんなにも身近なところに転がっていたのである。

国会議事堂の前に辿り付いたのは、それから間もなくしてのことだ。

年季の入った帽子には、世界中を旅しながら集めた、
反戦メッセージを記したバッジが付けられている

ドン・キホーテの存在意義

ホー氏がもっとも多く聞かれる質問の一つに「いつまで国会議事堂前での抗議活動を続ける予定か」というものがある。戦争が止むまでだとしたら、果たして戦争のない時代というのが、いつになったら到来するのか。

既に過ぎた7年という月日は、そのまま自身の家族と離れて暮らした時間を意味する。つい最近、娘が結婚するという話を耳にした。その娘さんとは会いたくないですか、と聞くと「もちろん会いたいよ」と返すだけで、急に口数が少なくなってしまう。当初は最大限の声援を送ってくれていたという妻についても、あまり話したがらなかった。

実は彼は、その妻との間に生まれた初めての男の子を、生後12時間で亡くしている。地元の障害児の世話をすれば、地域社会を敵に回してしまった。ウエストミンスター・スクールの子どもには、「狂った男」と呼ばれた。

不器用なんだろう。戦争に手を染める大人たちを糾弾するという行為も、詰まるところは、子どもたちへの愛情表現であるはずだ。時に攻撃的に映る彼の性格と、意外なほどに青くきれいな目とのギャップが、そのことを物語っているようだった。

ホー氏がどれだけ反戦活動に邁進しても、たぶん、彼が生きている間に戦争がなくなることはないだろう。だとしたら、彼は今、無為な時間を過ごしているだけなのだろうか。

そうではない、と思いたい。日々の生活に忙しく、対岸の火事に思いをきたすにはあまりに怠惰な私たちに、戦争で失われる小さな命について、たとえ一瞬でも思いを馳せる機会を提供している。戦争行為に対してすっかり現実感を失ってしまった人々を、私たちに代わって糾弾してくれている。

取材の終了間際に、いつか戦争のない時代が本当に来ると思いますか、と聞いてみた。すると白い息を吐きながら 「俺は、自分の任務を全うするだけだ。そうだろ？」と問い返してきた。

21世紀のロンドンを生きるドン・キホーテは、今日も国会議事堂の前で、警察官と睨み合い、叫んだり、そして歌ったりしているはずだ。

ブライアン・ホー氏からのメッセージ

今回、インタビューに応えてくれたブライアン・ホー氏が、 英国ニュースダイジェスト読者のために特別にメッセージを寄せてくれました

英国における大衆音楽の分野で、レコード・ジャケットが表現方法の一つとして重要視されるようになったのは、やはりビートルズ以降と言えるだろう。それまでは、バンドのメンバーがただ笑っているだけの写真を使ったものがほとんどだったが、ビートルズはまずセカンド・アルバム「With the Beatles」で、笑っていない4人を写した渋いモノクロームの肖像で新しい世界観を示した。以降、新作ごとに画期的な試みを取り入れ、とりわけ「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」は、ジャケットに初めて歌詞を載せたアルバムとして有名。ビートルズが打ち出した新しい表現は後世に多大な影響を与え、今でも何度となく模倣されている。

また、米西海岸に端を発するLSDカルチャーはサイケデリック音楽を生み、それに伴ってジャケット・アートも発展。英国では先に述べたビートルズ の「Sgt. Pepper's～」に影響が見られるほか、クリームはアルバム「Disraeli Gears」で、ボブ・ディランの作品などでも知られるマーティン・シャープを起用し、その音楽性をダイレクトに反映した圧倒的なカバーを完成させた。サイケデリック・ロックはその後、キング・クリムゾンなどに代表されるプログレッシブ・ロックへと発展し、ブリティッシュ・ロックの新しい分野を確立することとなる。

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
The Beatles

ポールによる下絵をもとに、ポップ・アーティストのピーター・ブレイク卿がデザイン。4人の背後には彼らがヒーローと崇める歴代の著名人たちが勢揃いしている。当初、ジョンはヒトラーも候補に挙げていたが、撮影当日に却下されることとなった。（写真提供：Toot'n Reg）

Disraeli Gears (1969)
Cream

60年代にサイケデリック・アートの一時代を築いたオー ストラリア人アーティスト、マーティン・シャープの傑作。ビクトリア時代の版画も取り入れた絢爛（けんらん）なデザインだ。シャープは収録曲「Tales of Brave Ulysses」で歌詞も提供している。（写真提供：Toot'n Reg）

In The Court Of The Crimson King (1969)
King Crimson

クリムゾン作品の歌詞を担当していたピート・シンフィー ルドの友人で、コンピューター・プログラマーのバリー・ゴドバーが自画像として描いた作品。ゴドバーは本作リリース直後の1970年に、心臓発作により24歳の若さで急逝している。（写真提供：Russell Taylor）

Abbey Road (1969)
The Beatles

1969年8月8月、レコーディ ングを行った「EMI」のアビー・ ロード・スタジオ前で撮影され た、あまりにも有名な1枚。こ ちらもポールによるスケッチが 原案。フォトグラファーのイア ン・マクミランが撮影にかけた 時間はたった10分だという。（写真提供：Satori K）

Ogdens’ Nut Gone Flake (1968)
Small Faces

ベーシストのロニー・レーンが、当時マリファナ入れとしてよく使われていたタバコ缶に着想を得て、ビクトリアン・デザインのパッケージで有名なタバコ会社「オグデンズ」に協力を仰ぎ制作。12インチのオリジナル盤は見開き5面の円形ジャケット。（写真提供：Toot'n Reg）

The Who Sell Out (1967)
The Who

The Whoの3作目となる、ラジオ局とCMをテーマにしたコンセプト・アルバム。ジャケットも商品広告を意識しており、前後面をそれぞれパネル状に2分割し、各メンバーが巨大化された食品や日用品を手にしているというポップなデザイン。（写真提供：Nick Collins）

70年代は音楽が産業として大きく発展した時代。さまざまなムーブメントが生まれ、スタイルが分化されていく。そしてロキシー・ミュージックやデヴィッド・ボウイに代表されるように、バンドやミュージシャンは自身のパブリック・イメージにこだわりを持ち、自らアート・ディレクションを手掛けるなど、アートワークや演出により重点を置くようになる。

それまでジャケット制作は、レコード会社の専属スタッフによりインハウスで行うことがほとんどだったが、この頃から独立系デザイナーを起用するバンドも出てくる。その代表格が、ストーム・ソーガソンが所属するデザイン集団、「ヒプノシス」に制作を依頼したピンク・フロイドだ（彼らはビートルズの次に「EMI」社から外部デザイナーの起用を許可されたバンドだった）。一方、ローリング・ストーンズは独自のレーベルを立ち上げ、その1作目として「Sticky Fingers」を発表。アンディ・ウォーホルがデザインしたジャケットが話題を呼び、以降もセンセーショナルな作品を次々と生み出していく。

また、70年代後半のパンク・ムーブメントは、そのDIY精神とともに多大なインパクトをもたらした。「パンクは過去100年の間に起こった数々の運動、たとえばロシアのアジプロ、ダダイズム、シュールレアリズム、シチュエーショニズムなどに根ざしたムーブメントの一つと捉えている」と語るアーティストのジェイミー・リードは、アンバランスな帯に新聞の見出しから切り取ったランダムな文字列を配したり、ユニオン・ジャック柄や安全ピンなどを用いたりして、時代のイコンとなったセックス・ピストルズのイメージを完璧なまでにグラフィックで表現した。

Wish You Were Here (1975)
Pink Floyd

デザイン・グループ「ヒプノシス」のストーム・ソーガソンがタイトルとアートワークを担当。シド・バレット脱退後ともあって「不在」をテーマにしており、炎に包まれ燃えている男が握手しているイメージは、初対面の際に本心を明かすことを嫌う人間心理を象徴しているとされる。（写真提供：Nick Collins）

Sticky Fingers (1971)
The Rolling Stones

本物のジッパーが付いた斬新なカバーは、アンディ・ウォーホルの発案。ジッパーを下ろすと、後にバンドのロゴとなるベロ出しリップ柄を施したブリーフのカードボードが現れる。同作は猥褻との理由で物議を醸し、スペイン盤は別デザインに変更された。※ 写真は一部破損（写真提供：Nick Collins）

Animals (1977)
Pink Floyd

ストーム・ソーガソンのデザイン。巨大なブタの風船をロンドンのバタシー発電所上空に飛ばし、3日間かけて撮影。途中、風船が空高く飛んで行ってしまい、一時は警察も出動する騒ぎとなったが、最終的にケント州の農場にほぼ無傷で着地したのだとか。（写真提供：Nick Collins）

Barrett (1970)
Syd Barrett

ピンク・フロイド創始者の一人、シド・バレットのソロ2作目にして最後のスタジオ・アルバム。もともと画家志望でアート・スクール出身のバレットが自ら描いた昆虫の絵に、絶妙なタイポグラフィによるタイトルが添えられた、儚さが漂う美しい1枚。（写真提供：Nick Collins）

Some Girls (1978)
The Rolling Stones

ハリウッド女優たちとバンドのメンバーが交互に配された内ジャケットの写真が、外ジャケットの切り抜かれた顔部分からのぞくという凝った仕様。レーベル側が女優たちに正式に許可を取らなかったことから、後に裁判沙汰に発展した。（写真提供：Satori K）

Roxy Music(1972)
Roxy Music

バンド・メンバーの50'sスタイルへの愛好を反映したデザインは、その後ロキシー･ミュージックのアートワークを数多く手掛けたニック・ドヴィルが担当。カバー・ガールは、後にミック･ジャガーの弟、クリス・ジャガーと結婚した、カリ＝アン･ミュラー。（写真提供：Toot'n Reg）

Physical Graffiti (1975)
Led Zeppelin

通算6作目となる2枚組アルバムで、ニューヨークの4階建てフラットの写真を使用。内ジャケットに描かれた人物写真や絵が、外ジャケットのくり貫かれた窓部分から見える仕掛け。1976年のグラミー賞でベスト・アルバム・カバー賞に選出されている。（写真提供：Toot'n Reg）

Brain Salad Surgery (1973)
Emerson, Lake & Palmer

スイス人画家でデザイナーのH・R・ギーガーによる原画を採用。表面は2枚仕立てで、観音開きのトップ面を開くと女性像が現れる。後に映画「エイリアン」のデザインを手がけて世界的に人気を博したギーガーの、初の公式作品としても有名。（写真提供：Nick Collins）

Do It Yourself (1979)
Ian Dury & The Blockheads

アート･スクール出身のイアン・デューリーも絶賛のグラフィック・アーティスト、バーニー・バブルズがデザインしたバンド2作目のアルバム。背景に使われているのは壁紙のサンプルで、12以上のパターンが制作された。バブルズは1983年に自殺。（写真提供：Nick Collins）

Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols (1977)
The Sex Pistols

セックス・ピストルズのアートワークといえば、ジェイミー・リード。どぎつい色にランダムなレタリングを配した、シンプルながら強烈なデザイン。これ以上ないほどの粗さとインパクトの強さが、バンドのイメージに完全マッチ。（写真提供：Kaz）

Go 2 (1978)
XTC

「ヒプノシス」による高いデザイン･コンセプトをもつ1枚。「This is a RECORD COVER」から始まって、機械的で皮肉めいた解説が続き、読んでいるとまるでロボットが喋るのを聞いているような感覚に陥る。音もジャケットに違わず斬新で前衛的。（写真提供：Nick Collins）

ポップ・スターが記録的ヒットを量産する一方で、続々と生まれた独立系レーベルが精力的な活動を展開した80年代。なかでもインディ・ムーブメントの担い手、ザ・スミスを送り出したレーベル「ラフ・トレード」の存在は大きい。そして同じころ、マンチェスターでは「ファクトリー・レコード」社が新たなムーブメントを生み出そうとしていた。同レーベルの専属デザイナーとして活動を始めたピーター・サヴィルは、ニュー・オーダーなどを手掛けて注目を集める。また、「4AD」社はヴォーガン・オリバーをデザイナーに迎え、独自の世界を築いた。個性がより生かされ、表現の幅もますます広がっていくなか、CDという新たなフォーマットの登場により、ジャケット・デザインは大きな転換期を迎える。

Low-Life (1985)
New Order

グラフィック・デザイナーのピーター･サヴィルは、もう一人のメンバーと言っても過言ではないほど、デザイン面でバンドと密接に関わってきた。フロント・カバーの人物は意外な抜擢、ドラムのステファン・モリス。トレーシング・ペーパーの効果が生きたクリアでミニマルなデザイン。（写真提供：M.E）

Welcome To The Pleasure Dome (1984)
Frankie Goes To Hollywood

性的な歌詞が問題になり放送禁止となった大ヒット作「Relax」 や、米ソ冷戦を批判した「Two Tribes」等で一世を風靡したFGTHのデビュー作。このカバー絵は、当時アート・スクールを出たばかりだったロ・コール作。（写真提供：M.E）

Doolittle (1989)
Pixies

ニルヴァーナやレディオヘッドなどにも多大な影響を与えた米国出身の彼らは、デモテープを英レー ベル「4AD」に気に入られて英国からデビュー。アートワークはヴォーガン・オリバーが一貫して 担当しており、サウンドに合ったシュールで退廃的なイメージ。（写真提供：Nick Collins）

The Sky’s Gone Out (1982)
Bauhaus

20年代のドイツの芸術活動「バウハウス」に名を借りた彼らは、ゴシックの元祖。ライブでは常に黒い衣装を身にまとい、ストロボ・ライトの閃光による演出のもと、ダークで激しい音を鳴らしていた。これはそんな彼らの表現活動をビジュアル化したような1枚。（写真提供：Nick Collins）

Meat Is Murder (1985)
The Smiths

菜食主義を声高に訴えた名作。スミスのカバーのほとんどはモリッシーが選んだ古い映画や写真のイメージだが、本作では1968年のドキュメンタリー映画「亥年」のカットを採用。ヘルメットに書かれていたオリジナルのスローガンは「Make War Not Love」。（写真提供：Kaz）

Bummed (1988)
Happy Mondays

伝説のクラブ、「ハシエンダ」で見出されてファクトリー・レコードと契約。後に全盛となるマッドチェスター・ムーブメントの先駆けとなった1枚で、同ムーブメント関連のアートワークの担い手だった「セントラル・ステーション・デザイン」がカバーを担当。（写真提供：M.E）

マッドチェスター、ギター・ポップ、エレクトロニカなど、新ジャンルが次々生まれると同時に、CDが完全に主流となった90年代。大判のレコード・ジャケットに心を躍らせる人の数は圧倒的に少なくなった。反面、デザインのデジタル化も進み、今までとは全く異なるアプローチの表現が可能となったうえ、ブックレットという形の12センチ四方のアートが新たに生まれたことも事実だ。コンピューターの普及なども手伝って、バンドのメンバーが自らアートワークを手がけることも珍しくなくなった。

2008年夏、ピーター・サヴィルは「アルバム・カバーの時代は終わった」と発言。音楽ダウンロードが一般的になり、価値観が変わりゆくなかで、ジャケット・アートは今後どう変化を遂げるのだろうか。

Screamadelica (1991)
Primal Scream

90年代のマッドチェスター全盛期を代表するアルバム。音、アートワークともに当時のドラッグ文化の影響をモロに反映。前面にタイトルなどが一切入っていないにもかかわらず、バンドおよびEカルチャーの出現を象徴する1枚として広く認知された。（写真提供：Satori K）

Dubnobasswithmyheadman (1993)
Underworld

メンバーのカール・ハイドとリック・スミスが所属するデザイン集団、「トマト」の作品。混迷するラインと文字を配した過不足のないデザインは、エレクトロニック・ビートとカットアップの美学を見事に反映。ダンス・アルバムのデザインにおける新基準となった。（写真提供：Satori K）

Mezzanine (1998)
Massive Attack

メンバーの1人でデザイナーの3Ｄは、自然史博物館のために昆虫の写真撮影をしていた経験もあるファッション写真家、ニック･ナイトの作品を起用。南米産の珍種カブト虫の頭部写真に特殊加工を施し、シャープで危険、かつ力強いイメージを完成させた。（写真提供：Satori K）

You Could Have It So Much Better (2005)
Franz Ferdinand

今や飛ぶ鳥落とす勢いの、グラスゴー出身の4人組。全員アート・スクール出で、ビジュアル・イメージも自ら手がける多才ぶり。2作目となる本作では、ロシア構成主義を代表する前衛芸術家、アレキサンダー・ロドチェンコの作品をモチーフにしている。（写真提供：Satori K）

Kid A (2001)
Radiohead

1994年以降、バンドの全作品のアートワークを担当しているスタンリー・ドンウッドが本作で描いているのは、熱と冷気が一度に迫ってくるような、山脈を中心とする風景。ドイツの画家、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒなどからの影響も見て取れる。（写真提供：Satori K）

Hey! Venus (2007)
Super Furry Animals

通算8作目となる本作では、2作目以降、全作品のカバー・デザインを担当してきたピート・ファウラーに代わって、日本人アーティストの田名網敬一を起用。バンド・メンバーが来日時に田名網氏の作品を見て「ブッ飛んだ！」ことから採用が決まったという。（写真提供：Chinami）

世にパロディものは多々あれど、ビートルズほどその対象となったバンドはないだろう。かなりの数のパロディが出回っている 「Abbey Road」をはじめ、彼らのジャケットでコピーされなかったものはないとまで言われているほどだ。例えば米国の覆面前衛芸術集団、The Residentsのファースト・アルバム「Meet The Residents」（写真左）は、「Meet The Beatles」からデザインとタイトルを借用。EMI がこれに憤慨して告訴すると騒いだが、実はジョージとリンゴはこれを気に入り、自ら購入したという噂だ。ほかに「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」などもよくパロディ化されている。写真右はその一枚、80年代のガレージ・コンピ盤 「Graveyard Stomp」。

（写真提供：Nick Collins）

ロキシー・ミュージック「Country Life」、R･ストーンズ「Beggars Banquet」（写真左） など、猥褻、悪趣味、冒涜表現などで物議を醸し、デザイン変更を余儀なくされたカバーは、後にコレクターズ・アイテムとなって高値で取引されていることが多い。例えば写真の通称「ブッチャー・カバー」、ビートルズの「Yesterday And Today」（同右）。白衣を着たメンバーが解体された赤ん坊の人形と肉片を手に微笑む姿は、あまりに不気味で制作意図を疑うが、背景には彼らの意思を無視したレコード会社への反抗などの理由があった様子。しかしやはり悪趣味すぎるため、発売後、回収されて別カバーに変更。オリジナル盤には相当な高値がついている。

（左写真提供：Nick Collins、右写真提供：Satori K）

Superfuzz Bigmuff
Mudhoney
Nick（「All Ages Records」オーナー）
80年代の終わりごろ、地元のリーズである日、なじみのレコード屋の前を通りかかったら、このジャケットが目に飛び込んできたんだ。思わず「うわっ！なんだよこれ！」って。即買いして家で聴いたら、これまたブッ飛んじゃってさ。忘れられない体験だね。

Long Island (single)
Gorilla Angreb
Ayako（「All Ages Records」スタッフ）
ジャケットはいつも、写真よりイラストの方に惹かれますね。これはロンドンで見つけたデンマークのバンドのシングル盤なんですが、インパクトのある絵と色合いが好き。実はTシャツも持ってます。残念ながら、このバンドはもう解散しちゃったんですけどね。

Jesus Meets The Stupids
Stupids
Philippe（音楽プロモーター）
英国のハードコア・バンドなんだけど、イラストがまずいいよね。さらに裏面のスケボーしてるメンバーの写真を見て気に入って、音を聴いたらやっぱり好きだった。この1枚で彼らのことを知って、過去のアルバムも遡って全部聴いたよ。

Up All Night! 30 'Northern Soul Classics'
VA
Etsu（グラフィック・デザイナー）
90年代後半に雑誌でノーザン・ソウルの記事を読んで興味を持ち、大阪のレコード屋で購入。見た瞬間「音もいいはず！」と思ったのを覚えてます。実際、全曲当たりで踊れる曲が満載でした。いつか本場英国のシーンを体験したいという気持ちも芽生えましたね。

In The Land Of
The Blind Oneeyed Is King
Mika Vainio
Taigen（「BO NINGEN」 Vo.&Bass）
フィンランドでPAN SONICっていう音響ユニットを知ったんですが、Mikaはその1人なんですね。後日、ロンドンであるアーティストのライブに行った時、会場でこれを発見。写真も一目で気に入って購入しました。いろんな意味で、聴く時間を選ぶ作品ですね。

Plastic Ashtray (Single)
Urusei Yatsura
Russell（ミュージシャン）
自分が音楽をやるきっかけになったバンドなんだ。18歳の時にジョン・ピールのラジオで聴いたのが初めての出会い。以来、ライブに通って、そのうち彼らの活動を手伝うようにまでなって。ジャケットもみんなカッコいいんだけど、これは特にお気に入り。

Inside In / Inside Out
The Kooks
Lono（音楽コーディネーター）
写真に惹かれてジャケ買いしたら、音も良くてライブもサイコー！私自身、しばらく音楽業界から離れていた時期だったんですが、彼らのライブを見に行って業界に戻る決意を固めました。しかも私、街でよく彼らに会うんですよ。不思議な縁を感じますね。

Cosmic Slop
Funkadelic
Aruta（変態絵描き）
アルバム・ジャケットのアートワークには自分自身、すごく影響を受けてます。これはカムデンのレコード屋で見つけて即買い。もともとCDで持ってたんですが、この絵はやっぱり大きいサイズで持ちたいと思って。カオスな感じがたまりませんね。

Radiator
Super Furry Animals
Chinami（グラフィック・デザイナー）
デビュー当時から音は好きだったけど、この、ピート・ファウラーが手掛けた2作目のジャケにハートを射抜かれちゃって！以来、大ファンになって、毎回新作が出るのを心待ちにするほどでした。SFAの音ともピッタリで、最高のコラボだったと思います。

6 For A Fiver
Short Bus Window Lickers
Pasty（パンク・ロッカー）
実はこれ、友達のバンドなんだけどね。ジャケットに使ってるのは道端に落ちてた手袋なんだよ。ほら、よく見るとあちこち汚れてるんだけど、いい味出してるだろ？音は一言でいうとストリート・パンク！ちょっとバカげてて、これまたサイコーなんだ。

世間では、ラジオ番組の収録でおふざけが高じた人気コメディアンと司会者が総スカン状態となっているようです。しかしこのお2人、ひたすら謝るだけであまり芸がない。そこで今回は、英国人がこれまでこうした修羅場において、どのような言い訳を繰り出してきたかを振り返っていただきたいと思います。各界の第一人者たちが残した迷言の数々から、英国流の言い訳術を学び取っていただけたら幸いです。

（すばよしこ）

*英国人コメディアンのラッセル・ブランド、テレビ司会者ジョナサン・ロスが、BBCのラジオ番組内で、コメディ俳優アンドリュー・サックス氏の孫娘と性的関係を持ったとする内容を同氏の留守番電話に残すという悪ふざけを行った。これが聴取者などからの抗議を呼び、後日発表した声明の中で、両者は共に謝罪した。

聞かれた質問には、とりあえず適当に答える
モデルは、歌手のジョージ・マイケル

解説
2006年2月、自家用車を運転していたマイケル氏は、信号待ちしている最中に運転席で違法薬物を吸入、車内で意識を失った。また同年10月にも同様の理由で車内で倒れているところを通行人に発見され、警察に通報されるという事件が発生。同月に行われた裁判では、所持していた薬物は合法的なものであり、倒れていた理由を「疲れていたから」と説明した。

在英邦人への教訓
このときの裁判で検察側は、「何を摂取していたのか、そしてなぜ倒れていたのか」を聞くことによって、マイケル氏による違法薬物の所持を立証しようとしていました。それに対するマイケル氏の答えは、「処方薬であり、疲れていたから」。口八丁手八丁のイメージがある芸能人ですが、意外と言い訳するのが下手なようです。違法薬物を吸引して卒倒した直後に病院へと搬送されたマイケル氏は、そこで薬物の中毒症状が出ていると診断されているのですから、ただ単に「疲れていた」だけで済む問題ではないことは明らか。ただこの回答で一つ見習うべきことは、不器用ながら質問には答えようとしていることですね。その誠意だけは、評価してあげましょう。

単純明快な口実は、小粋な言い回しで煙に巻く
モデルはサッカー選手のジョー・コール

解説
2006年に開催されたサッカーのW杯ドイツ大会において、イングランド代表は格下と見られていたパラグアイ相手に苦戦。試合後の記者会見でその不甲斐ない試合内容の原因として30度の高気温を挙げたのが、同代表の中盤を務めるジョー・コール選手だった。この試合は何とか1-0で勝利を収めたものの、同大会におけるイングランドは準々決勝で敗退した。

在英邦人への教訓
小難しい言い回しは、英国人が最も得意とする話法です。例えば、上のコメントにある「状況」って具体的には一体何を意味すると思いますか。この後で「気温が下がるといいんだけど」などと言っているので、「暑さ」のことを指していると考えていいでしょう。たださすがに、「暑過ぎて動けなかった」ではあまりに言い訳じみて聞こえてしまうので、「状況」という、より抽象的な言葉で代用したのですね。ただ単に物を失くしてしまっただけなのに、「Misplaced（置き間違えた）」と言って誤魔化すのも同様です。ちなみにイングランド代表が、「状況」が変わりナイターの試合が主となった2008年のサッカー欧州選手権においてもまさかの予選敗退を喫したのは、残念な限りです。

深刻な悩みを打ち明けて同情を買う
モデルは、自由民主党のマーク・オートゥン議員

解説
2006年、自由民主党の内務省スポークスマン（当時）を務めていたマーク・オートゥン議員が党首選に出馬した際に、同議員が過去に23歳の男娼を買っていたとのスキャンダルが発覚。これにより、同議員は党首選への出馬を撤回し、さらに同ポスト辞任。後にこの一件について「サンデー・タイムズ」紙上に約 3700語に及ぶ謝罪文を掲載した。

在英邦人への教訓
言い訳や釈明において、最も頻繁に使われるテクニックが「泣き落とし」。家庭を持つ自民党の党首候補が、隠れて若い男娼を囲っているとのニュースは当時の一大スキャンダルとなりました。「妻子がいる身でなぜ」との問いに対するオートゥン議員の釈明は「ハゲに悩んでいたから」。どれだけテレビを通して熱く政策を語っても、彼の髪の薄さばかりに注目する一般市民に失望し、やがて男娼に癒しを求めるようになったとのことです。ちなみにこの「私じゃなくて、環境が悪いんだ」という論法は、世界各国で利用されているのではないでしょうか。社会事件を起こした犯罪者などがよく使っているのを鑑みると、それなりに説得力があるのでしょう。

新しい概念を主張して説得する
モデルは、労働組合RMTボブ・クロウ書記長

解説
捻挫を理由として数カ月にわたって病欠していた鉄道職員が、その休暇中に室内スポーツ、スカッシュをプレーしていたことが2003年に発覚。この知らせを受けて、ロンドン地下鉄はこの職員の解雇を決定した。しかし、労働組合RMTはスカッシュをプレーしていたのは治療のためとして同決定に抗議し、騒動はやがて24時間のストライキにまで発展した。

在英邦人への教訓
捻挫を理由に数カ月も欠勤していて、しかもその間スカッシュしていたことがばれてしまった、という状況は、正直言ってなんとも苦しい。そんな土俵際で、どううっちゃりを打つか、という方法を示した好例です。そうです、「スポーツ・セラピー」なる新しい概念を持ち出して反論を展開すればいいのです。科学や医療などに関連した、学術的な響きを持つ言葉だと、説得力が増します。もし相手が困惑したような表情を浮かべたら、「え？スポーツ・セラピーを知らないの？」と逆に問い返してみましょう。鉄道業界の労働組合RMTのボブ・クロウ書記長のように、生まれつき顔に凄みがある人がこのような因縁をつけると、さらに効果があることも付け加えておきます。

インターネットで世界中から手軽に本を取り寄せられる時代。もはや、わざわざ本屋まで足を運ぶ必要はなくなったのだろうか。今回は、ロンドンにある個性的な本屋を紹介。店主の本への愛情とこだわりが詰まった小さな世界に足を踏み入れれば、そこにはどことなく懐かしい空気と新しい発見が待っている。たまには本屋という空間で、店主、そして本とのコミュニケーションを、心ゆくまでゆったりと楽しんでみよう。（本誌編集部: 村上 祥子）

世界各国から車・鉄道ファンが訪れる
Motor Books

Motor Books
13/15 Cecil Court, London WC2N 4AN
Tel: 020 7836 5376
www.motorbooks.co.uk

ロンドン随一の繁華街、レスター・スクエアの駅近く。駅前の喧騒とはうって変わって静寂が辺りを包み込む小道、セシル・コートには、演劇や音楽など、それぞれの専門書を扱う、こじんまりとした本屋が並ぶ。その 一角にある「Motor Books」は、創業1950年、世界最古の自動車・バイク専門書店を謳う本屋だ。過去数度の移転を繰り返し、2007年にセシル・コートに落ち着いたこの本屋は2軒続きになっていて、左手には自動車やバイク、右手には鉄道、そして地下には航空・軍事関連の書籍が揃っている。

「ヨーロッパだけじゃなく、世界各国からバイヤーが訪れたり、メールでの注文が入るんだよ。もちろん、日本からもね」とちょっぴり自慢気に語ってくれたのは、鉄道関連の販売担当者のジョンさん。ここではエリアごとに担当者が決まっていて、書籍に関するどんな質問にも淀みなく答えてくれる。特にお客さんに人気なのは、ポルシェやメルセデス・ベンツなどのスポーツ・カー関連の本、そしてクラシック・カーや蒸気機関車などを取り上げた「少しノスタルジックな本」なのだとか。

ちょっととっつきにくそうな店員さんも、車や鉄道の話になるや、物静かな口調ながら次から次へとお勧めの本を語り出す。こんな本屋では、本を購入するだけでなく、いかにも英国らしい、ちょっとシャイで頑固な店員との会話を楽しみたい。

上写真：セシル・コートには「Motor Books」のほかにも専門書を扱う古本屋が軒を並べている
下写真：鉄道と本への愛情を、軽妙な語り口で滔々と話してくれたジョンさん

ジョンさん一押し。現在はロンドン交通局が所有するグレート・ウェスタン鉄道のタンク式蒸気機関車の物語。実はジョンさんの共著本だ
Red Panniers: Last Steam on the Underground
John Scott-Morgan, Kirk Martin (Lightmoor Press)

「世界で最も優れた本屋」トップ10 にランキング
Hatchards

Hatchards
187 Piccadilly, London W1J 9LE
Tel: 020 7439 9921
www.hatchards.co.uk

2007年度「ガーディアン」紙が選ぶ「世界で最も優れた本屋」において、英国内の本屋で唯一トップ10にランク・インしたのがこの「Hatchards」。創業1797年、3つの王室御用達の称号を持つこの書店にはかつて、オスカー・ワイルドやバイロン卿も通ったとか。

敷地面積はさほど広くはないものの、入ってすぐの螺旋階段を上に行けば、アートから文学、ビジネス書に至るまで、さまざまな分野の書籍が階ごとに整然と並べられている。磨きこまれた木の階段に、深緑を基調にした落ち着いたインテリア、そして慇懃な店員のサービス̶̶ほかのどの書店よりも「英国らしさ」を感じさせるこの場所では、店内を漂う歴史の重みを感じてみたい。

写真上: お勧めコーナーにも、英国の歴史と伝統を感じさせる本が。写真下: 伝統と格式を感じさせる外観

美しい装丁が魅力の教会ねずみシ リーズ絵本。クリスマス・プレゼ ントにもぴったり
The Church Mouse
Graham Oakley (Atheneum)

店主の思い入れが詰まったミステリー専門書店
Murder One

Murder One
76-78 Charing Cross Road, London WC2H OBD
Tel: 020 7539 8820
www.murderone.co.uk

鬱蒼とした曇天に石畳の道、暗く長い冬̶̶ロンドンは、幽霊や犯罪といった、少々物騒な物語を生み出す要素に満ちた街だ。そんな場所にぴったりな本屋がここ、「Murder One」。ミステリー関連の専門書店で、特にシャーロック・ホームズに関する本の品揃えには定評がある。

とはいえ、中はいたって普通の書店の構え。1階には新旧問わず、あらゆる犯罪小説が置かれており、右手には、何故かロマンス関連の本がぎっしり。そしてミステリー・ファン垂涎の本が並ぶのが地下。切り裂きジャックなどノン・フィクションの犯罪本と、ホームズ専門コーナーがある。

「元々は出版社に勤めていたんだ。会社を辞めた後、作家になったんだけど、ずっと机にかじりついているだけの生活に嫌気が差してね。それで始めたのがこの本屋だったんだ」。書店経営のみならず、ミステリー作家としても活躍中の店主マキシムさんは、ミステリー・ファンの間では名の知れた存在。店をこのような形にしたのは、勤めていた出版社がミステリー書籍を扱う会社だったことと、米国に旅行した際、ミステリーの専門書店を数多く目にし、「ロンドンでも需要があるはず」と確信したから。その読みは当たっていたようで、「売上は順調だよ」。

ロマンスも扱っているのは、「もちろん、私がロマンス本も書いているからさ（笑）」。マニア向けと思いきや、マキシムさんの個性が反映された、ちょっぴりお茶目な本屋だった。

写真上：ホームズ関連書籍はさすがの充実度。戯曲や注釈本も数多い
写真下：簡単に1冊の本を勧めることは難しいと語るマキシムさん。「日本のミステリーと言っても、江戸川乱歩と桐野夏生じゃ、全然テイストが違うだろう?」

ホームズの物語に詳しい注釈を付けた研究者向けの本。著者は弁護士でシャーロキアン
The Sherlock Holmes Reference Library: The Memoirs of Sherlock Holmes
Leslie S. Klingers(Gasogene Books)

「ロンドンで最も美しい本屋」が内包する世界
Daunt Books

Daunt Books
83 Marylebone High Street, London W1U 4QW
Tel: 020 7224 2295
www.dauntbooks.co.uk

お洒落なカフェやショップが並ぶマリルボン・ハイ・ストリートにあって、一際目立つエドワード調の建物。「ロンドンで最も美しい本屋」とも言われるこの店は、トラベル関連の書籍を主に扱う本屋だ。入ってすぐのエリアには一般書の新刊が美しく陳列されているが、何といっても圧巻なのが、右手の旅行関連コーナー。大きな天窓から差し込む柔らかい陽射しが、実に居心地の良さそうな、優しい空間をつくり出している。

そしてもう一点、特筆すべきなのが本の配列。旅行書のみならず、小説などすべての書籍が国ごとにまとめられているのだ。本棚を眺めただけで、それぞれの国の文化や歴史まで見えてくるような、時間や空間を超える広がりを持つ本屋である。

写真上：新たな装丁で生まれ変わった英国文学の傑作たち
写真下：「JAPAN」の棚には、遠藤周作や村上春樹ら日本人作家の小説とともに、「Memoir of Geisha」など外国人作家が描く日本の小説も

作家エマニュエル・リトビノフが、ロンドンのイーストエンドで暮らした自身の少年時代を振り返る
Journey Through a Small Planet
Emanuel Litvinoff (Penguin Modern Classics)

コレクターとの絆を守り続ける希少本の専門店
Gekoski

正面の棚の上に並べられているのは、ウェールズ人作家ディラン・トーマスの著作コレクション。値段はまとめて25万ポンド。

Gekoski
Pied Bull Yard, 15A Bloomsbury Square, London WC1A 2LP
Tel: 020 7404 6676
www.gekoski.com

ビジネス街、ホルボーン駅近くにある小さな公園から続く小道を行くと、パブやカメラ屋が軒を並べる中庭に出る。そのなかにある、一見すると何の店か分からない、個人宅の書斎のような小さな店。「Gekoski」という、店主の名前が付けられたこの店は、英国の近代文学の初版本や希少本を扱う本屋だ。

店内に入っても、ここは本当に本屋なのか、との思いは消えない。入り口には重厚なデスク。壁沿いに置かれた棚には、一目で年代物と分かる本が並べられているが、その数は驚くほど少ない。

「ここにあるのはだいたい500冊くらい。多くはありませんが、どれも選りすぐりの良書ばかりです」。いかにも英国紳士然とした店員のピーターさんの言葉は、サマセット・モームやグレアム・グリーンなど、英国を代表する現代作家たちのサイン入り本の数々に裏打ちされている。価格は数百ポンドから数十万ポンドまで。とても素人が手の出せる金額ではないが、ピーターさんは驚くほど気軽に次々と貴重な本を見せてくれる。

「普通の本屋だったら、本が一番大切でしょう。でも私たちにとって何より大切なのは人との関係なのです」。顧客はほとんどがコレクター。彼らとのコネクションを通して、本を購入し、販売する。長年培ってきた彼らとの関係性を守り続けること、そして「あまり欲深くならないこと」、こうした姿勢を貫くことで、「Gekoski」は希少本の世界における確固たる地位を保ち続けている。

写真上：ここだけ時が止まったかのような静謐な佇まい
写真下：「笑った方がいい？カメラを向かない方がいい？」と何度も確認。真面目な人柄が滲み出るピーターさん

グラハムには珍しいこの詩集は、現在では世界に数冊しか残っていない貴重なもの。何とグラハム本人から購入したという本の最後には、直筆の詩も書き加えられている
After Two Years / For Christmas
Graham Greene (The Rosaio Press)

粒揃いの良書に店のセンスを見る
Koenig Books

Koenig Books (Charing Cross Road)
80 Charing Cross Road, London WC2H 0BF
Tel: 020 7240 8190

ヨーロッパ最大の独立系本屋と言われるドイツのWalther Koenig Books。そのロンドン支店としては、ケンジントン・ガーデン内のサーペンタイン・ギャラリー店が知られているが、チャリング・クロス・ロードにも今秋、新たな店舗がオープンした。黒で統一されたシンプル&シックな店内はさほど大きくないが、アートや建築、写真の分野では定評のある書店の支店だけあって、選び抜かれた本はどれも店のセンスがキラリと光るものばかり。また、店独自で出版しているものもあるので要チェックだ。人気の現代作家のアート本や写真集が置かれた1階をゆっくり楽しんだ後は、ぜひ地下へ。分野を問わず、さまざまな本が大幅に値下げされていて、思わず目移りしてしまう。

上写真：お洒落な外観に目をとめる人も多い。
下写真：店のショーウィンドーには日本人作家、村山知義の本も

スーパーのチラシから電話ボックスに貼られた女性のヌード写真まで、さまざまなチラシをユニークなアレンジでまとめたスクラップ写真集
Album
Hans-Peter Feldmann (Walther Koenig)

冒険家気分で店内を探索
Stanfords

Stanfords
12-14 Long Acre, London WC2E 9LP
Tel: 020 7836 1321
www.stanfords.co.uk

コベント・ガーデンの駅から歩いて数分。「世界最大の地図&旅行関連の本屋」と謳うこの本屋の魅力は、「とにかく旅行に関する本なら何でもあるよ」と店員が胸を張るのも納得の品揃えだ。研究者や地図マニアが国内外から訪れる有名店だが、それとともに注目したいのが「遊び心」。巨大な地球儀に世界地図を敷き詰めた床──店内では、あちらこちらで座り込みながら本を眺める子供の姿が見られる。同じ旅行関連と言っても先述の「Daunt Books」とは全く異なる雰囲気を持つ、胸がワクワクするような、冒険心溢れる本屋だ。

ロンドンの街を網羅した詳細な地図を時代別にまとめたシリーズの1冊
A to Z of Georgian London
John Rocque (London Topographical Society)

新しい文化を生み出す元祖アート系本屋
Magma Covent Garden

Magma Covent Garden
8 Earlham Street, Covent Garden London WC2H 9RY
Tel: 020 7240 8498
www.magmabooks.com

本屋という枠組みを超え、新しい文化の発祥地として若者を中心に絶大な人気を誇るショップ。本のみならず、Tシャツやキャラクター・グッズ、文房具などが販売されている店内には、混沌としながらもどこか統一感を覚えさせる不思議な空気が漂う。ありとあらゆる分野の人々がドアを開けて店内に入り、何かを求めるという行為はとても人間的に豊かなこと、とはオーナーの弁。客からのフィードバックを大切にし、そのアイデアを取り入れることで進化し続ける空間に、今後も目が離せない。

「MI5の職員をスパイせよ」などユニークな指示が挿入されたダイアリー・シリーズの2009年版
This Diary Will Change Your Life 2009
Benrik Ltd

店舗がなくても本屋はできる
Southbank Centre’s Book Market
Southbank Centre's Book Market
BFI Southbank（South Bank Waterloo, Lambeth, London SE1 8XT）の
向かい側
営業時間: 年中無休。時間は季節によって異なる

テムズ河沿いに伸びる散歩道、クイーンズ・ウォークをそぞろ歩くと、橋の下に本がずらりと並べられたストールに大勢の人が群がっているのが見えてくる。BFIサウスバンクのカフェの向かいに広がるこの空間は「サウスバンク・ブック・マーケット」、そう、店舗を持たない青空本屋だ。

「毎日毎日、雨の日も風の日もオープンしてるよ」と語ってくれたのは、ストールの一つを「経営」するアダムさん。このマーケットは1982年から、サウスバンク・センターの親会社であるサウスバンク委員会により運営されていて、アダムさんらストールの経営者は、同委員会にお金を支払って場所を確保している。

「厳しいのは雨より風だね。横なぐりの風なんかが吹くと、本が台無しになってしまう」。冬場には凍えるような寒さのなか、何時間も河辺にじっと留まっていなければならないこの仕事は、かなりの重労働に違いない。それでも彼らが毎日、本を売り続けていられるのは、「本が好きで、このエリアが好きだから」。時には馴染み客が本を売りにやって来ることもあるという。本を好きな人と人が集まれば、そこにはもう、「本屋」という空間が存在しているのかもしれない。

右写真：「僕なんかでいいのかい?」とはにかみながらポーズを取るアダムさん

今年は2年に1度のモダン・アートの祭典「リバプール・ビエンナーレ」の開催年。開催5回目、そして設立10周年という記念すべき年でもあり、この小さな街に、驚くほど豪華なアーティストたちが集結した。そのなかでも、特に「芸」がキラリと光るおすすめを紹介しよう。

（本誌編集部: 國近絵美）

誰もが思い浮かべる「リバプール＝ビートルズ」という図式。とはいえ日本人にとって、この街はそれ以外にあまり印象がないのも確かだ。でも実は、この地で英国最大にして唯一のモダン・アートの祭典「リバプール・ビエンナーレ」が開催されているのはご存知だろうか。

まず、今年のビエンナーレの中心となるのは、世界各国のアーティスト40名が参加する「MADE UP」と呼ばれる企画展。すべてビエンナーレのために製作された新作が発表され、市内13カ所の会場にはギャラリーだけではなく、パブや古い映画館など意外な場所も選ばれている。

その他にも、今年で開催25回目を迎える国内最大の絵画の公募展「ジョン・ムーア現代絵画賞」、そして大学の最終学年を対象とした公募展「ブルームズバーグ・ニュー・コンテンポラリーズ2008」では、英国の先鋭アーティスト100名の作品を紹介。また、個人経営のギャラリーが主催する「ザ・インディペンデント」などの展示を合わせると、1都市の中になんと100近い会場が設置されていることになる。

今年は「欧州文化都市」にも選ばれ、ノリに乗っているリバプール。意外にも、街の大きさは1日ないし2日で歩いて周りきれるくらいなので、気軽に訪れるにはちょうど良い。この街をゆっくり散策しながら、モダン・アートをたらふくいただこう。

リバプールという1つの街に、最新のアートがぎゅっと詰まった今回のビエンナーレ。ここでは、会場を回る途中でぜひ鑑賞して欲しい、街角に点在する作品を紹介する。

Richard Wilson
Turning the Place Over

オフィス街に突如として現れる、異様な光景──6階建てのビルの壁が楕円形にくり抜かれていて、その空間に設置された壁が縦、横、ななめに回転するという、前代未聞のインスタレーション作品がこれだ。船舶や原子力産業で使用される巨大な回転装置に取り付けられた直径8メートルの 「壁の窓」が動く度に、内部の様子をのぞき見ることが出来るという不思議な仕組みになっている。
日常感覚を揺さぶるアートでは定評があるウィルソンらしく、この作品も空間や物の役割について、観客に問いかけるものとなっている。なお、同作品はビルが取り壊される今年の年末まで、夜明けから日没の間、回転中だ。

Atelier Bow-Wow
Rockscape
Installation Commissioned by Liverpool Biennial International 08

日本人建築家の塚本由晴と貝島桃代によって1992年に結成されたユニット「アトリエ・ワン」。個人住宅を中心に建築・デザイン活動を行っている彼らの作品の特徴は、使う人に合わせてスペースが順応するうえ実用的、なおかつ遊び心が反映された構造だ。
そんな彼らは今回、街の中心部に位置しながらも存在が忘れられかけていた空き地を、音楽とパフォーマンスが行われる野外劇場に変身させた。階段を座席にするという古典的な手法と、リバプールの街並みの象徴でもある赤茶色が絶妙にマッチ。寂れた街の一角をアートで盛り上げる、その発想と実力に脱帽だ。

Ai Weiwei
Gleaming Lights of the Souls
Mixed Media Installation
Courtesy of Victoria miro Gallery / Ota Fine Arts, Tokyo

今年開催された北京五輪で、世界中の注目を浴びた競技場「鳥の巣」。そのランドスケープ・デザインを担当した中国現代アートの寵児、アイ・ウェイウェイの手により、広場に巨大なクモの巣が出現した。そして広場に張られた鉄製ワイヤの中央には、クリスタルを散りばめた巨大グモが待ち構えている。
ウェイウェイがこれまでに発表してきた、スケールの大きさとその建築美で人々をうならせる作品群とは確実に一線を画したこのポップな作品に、驚く人も多いはず。名建築家が挑戦した脱力アート、日光の下で露のように輝くクモと、夜の闇に怪しく光るクモの2つの表情を楽しもう。

U-Ram Choe
Opertus Lunula Umbra (Hidden Shadow of Moon)
Aluminum, stainless steel, plastic, electronic device (BLDC motor motion computing system) Commissioned by Liverpool Biennial International 08 and FACT Artwork courtesy of bitforms gallery NYC and Art Station, Poznan, Poland

アートのはしごに疲れたら、映画館やカフェも付設している総合文化施設「FACT」に入ろう。ここでは空飛ぶ巨大イモムシ、もしくは日本のアニメ「風の谷のナウシカ」に出てくるオウムのようなスカルプチャーがホール中央の天井から吊るされている。
この作品を手がけたのは、金属という無機質な素材を使って不思議な「生命体」を造り出す韓国人アーティスト、チェ・ウラム。重量750キロ、長さ約5メートルという大型作品であるが、コンピューター・プログラミングによって設計された外殻は繊細に波打っている。自然界、そして「生きる」という圧倒的な美しさが再現された作品だ。

Manfredi Beninati
To Think of Something
Installation Commissioned by Liverpool Biennial International 08

街の一角の、どこにでもあるレンガ造りの建物。風雨にさらされたポスターが貼られた壁をよく見ると、大小ののぞき穴がいくつか隠されている。そして中をのぞくと、最近まで人が住んでいた形跡が残る部屋の内部を見ることが出来る。日常の断片を描いたこの精巧なインスタレーションには、夢を見ているような、または短編小説を読んでいる途中で物語の置き去りにされたかのような錯覚を覚えるはず。
映画監督として才を発揮し、その後ビジュアル・アート界へと活躍の場を移したイタリア人アーティスト、ベニナーティ。独自の世界にするりと観客を導く才能は、映画というジャンルで磨き上げた技術の賜物かもしれない。

空間をうまく使うことで独自の世界を造り出す、建築とアートを融合させたインスタレーションが目立った今年のビエンナーレ。圧倒的な想像力と独創性を持つアーティストたちの世界に足を踏み入れてみよう。

David Altmejd
The Holes
Mixed Media
Commissioned by Liverpool Biennial International 08
Supported by Stuart Shave / Modern Art, London and Andea Rosen Gallery, New York

ホワイト・キューブの中に横たわる、体のあちこちがちぎれた巨人。皮膚の裂け目からは赤い肉や内臓が見え、切り離された手や足は目的を失い、無残に転がっている ──そう聞くとかなりグロテスクだが、この作品にはどこか静かで穏やかな雰囲気が漂う。その理由は、水晶やファーといった素材が持つ柔らかな印象、そして巨人を取り囲む花や植物が持つ生命力が、巨人の「死」に打ち勝っているからだろう。この作品は、巨人の墓地であると同時に、1つの人生の縮図だ。事実と錯覚、断片と全体、実在と不在といったものが入り混じる不思議な空間に、しばらく身をゆだねよう。

Yayoi Kusama
Gleaming Lights of the Souls
Mixed Media Installation
Courtesy of Victoria miro Gallery / Ota Fine Arts, Tokyo

水玉などのパターンを病的なまでに繰り返す作品で知られる草間彌生は、今回、3畳ほどの部屋のなかに小宇宙を誕生させた。靴を脱いで入室すると、2人立つのがやっとという幅の板の両側に水が、そして四方の壁には鏡が張られている。天井からは小さなライトが無数に垂れ、数秒おきに光が変色していく。鏡が光を無限に反射し、観客は流星群に囲まれたような幻想的な世界をしばらく独り占めすることが出来る。
その美しさとは裏腹に、実はこの小屋は、草間が子どものころから見続けているという幻覚への強迫観念を表したものだという。つまり足を踏み入れた瞬間、観客は既に草間という人間の中に入っていることになるのだ。

Gross Max
Rotunda Pavillion
109 Great Mersey Street L5 2PL

国際的に活躍するビジュアル・アーティストとリバプール近郊の3都市が協力し合い、それぞれの街にパビリオンが作成された今年。中でもリバプールの北に位置するカークデールでは、「見捨てられた土地をコミュニティー・ガーデンにしたい」という街の要望にアーティストが応えた。このパビリオンは2つのエリアに分かれており、1つは城のような、そしてもう片方は「バー・コード」というガーデンとなっている。これは一見すると「一体、どこがガーデン？」と思ってしまうような代物だが、中に入ると、壁の内部が植物で覆われていることが分かるという仕組みになっている。グリーン思想とアート、そして地元の人々の生活が一体となった作品だ。

Sarah Sze
Untitled
Installation
Commissioned by Liverpool Biennial International 08

建築分野でのキャリアも持つ米国人アーティスト、サラ・ジーは、細部まで細かい趣向を凝らしつつも、奔放な雰囲気が漂うインスタレーションを制作することで知られている。今回、展示場である階段横の吹き抜けを最大限に利用したサイト・スペシフィックな作品を発表したジーは、「これは1つの風景というよりも、ある風景のなかで起こっている動きの連続」であると語る。インテリア用品のサンプルやレンガ、建築の材料にコケなどが配置されているのだが、これらの作品の1つ1つが「次の動作」に移ろうとする瞬間で「一時停止」されているのだ。そしてそれらのオブジェは構成されたというよりも、それぞれが生命体として意思を持っているかのように力強い。

Adrian Ghenie
Nickel Odeon 2008
Oil on Canvas
Commissioned by Liverpool Biennial International 08

密度の濃い、不思議な空間をキャンバスのなかに作り上げるルーマニア人画家のエイドリアン・ゲーニー。彼は創作活動において、あらゆるメディアを駆使して行うリサー チを最重要視する珍しいアーティストでもある。
今作を描くにあたりゲーニーが最も強く影響されたのは、映画によって人々のリアリティーの受け止め方が変わるという認識なのだとか。動画は記憶や潜在意識に滑り込み、想像や夢、聞いたことのある文章や音などをごちゃ混ぜにしてしまう。そんな真実と虚偽のあいまいな境界線をこの作品で表現したのだという。

英国で最も偉大な彫刻家の一人である、アントニー・ゴームリー。リバプール郊外の砂浜に常設展示されている作品「アナザー・プレイス」を、この機にぜひ訪れてみてはいかがだろう。

Antony Gormley
Another Place

人体とは、記憶と変化の「場所」である ──そんな考えに基づき、これまで幾度となく自身の体をモデルにした彫刻作品を発表してきた彫刻家、アントニー・ゴームリー。そんな彼が2006年度のリバプール･ビエンナーレに出展した作品が、リバプール市内からバスで1時間ほど北に位置するクロスビー・ビーチに常設展示されている。
緩やかな丘を越えて砂浜に下りると、辺り一面、見渡す限りゴームリー本人の型をとった鋳鉄（ちゅうてつ）の像が、まるで海の彼方を望んでいるかのように並べられている。約3キロにわたる海岸に設置された像の数は、なんと100体。潮の満ち引きとともに見え隠れする姿、そして天気の移ろいととも Antony Gormley Another Place に刻々と表情を変える海に向かうその姿からは、哀愁や凛とした決意など、生々しい感情が漂ってくるから不思議だ。
19～20世紀、リバプールはロンドンに次ぐ主要渡航ルートとして、主に米国へと旅立つ移民であふれていた。当時、より良い「新世界」を目指し同地を訪れた人々にとって、ここが生涯最後に踏む欧州の土となったのだ。複雑な感情を抱きながら、彼らは海の向こうに何を見たのだろうか。
過去に思いを馳せながら周囲を見渡すと、恋人や家族連れたちが、思い思いにビーチで時を楽しんでいる。様々な人生の交錯点となったこの海を前に、ゴームリーの分身たちはこれからもまた、未来を見据え続けるのだろう。

ロンドンに住み始めてから、美術館や博物館めぐりの楽しさに目覚めた人も多いことだろう。だが意外と見落とされがちなのが、これらの施設の多くが、実は素敵なカフェを持っているという事実。そこで本特集ではこれらのカフェに注目し、芸術の秋と食欲の秋を一遍に実現する方法を紹介します。（本誌編集部 : 長野雅俊）

破天荒な現代アートの思想がこの空間に凝縮
ICA バー ＆ カフェ

時に奇抜、時に過激なアートで、既存の美術界の権威に抗う独特のアート空間を作り出すICAならではのカフェ。一見すると学食と見紛うような気軽で簡素な作りの飲食スペースが、夜になると様変わり。日・月以外の夜は深夜1時までオープン、カクテル・メニューが用意され、DJすら登場するカフェをICA以外のアート施設で見かけることはまずないだろう。またあまり知られていないが、このカフェは今から10年以上前となる1994年に「インターネット・カフェ」としての運営を始めた、その世界の先駆者でもある。斬新そして破天荒なスタイルで独自のアート空間を切り開いていくICAの思想が、たっぷりと詰まった場所だ。

カフェの営業時間: 12:00-翌1:00 （月は23:00 まで、 日は22:30 まで）
The Mall SW1Y 5AH
Tel: 020 7930 3647
www.ica.org.uk
地下鉄: Charing Cross駅

Roberto Cuoghi: Šuillakku
イタリア人アーティストのロベルト・クオギが作り出す、音の芸術展。紀元前7世紀前後にメソポタミア文明を築いたアッシリア帝国の崩壊をテーマとしたという、ICAらしい一風変わった芸術作品は、11月23日まで公開。入場無料。
Roberto Cuoghi, Pazuzu, 2008, Courtesy Galleria Massimo De Carlo, Milano, Photo Paolo Pellion

コンラン卿プロデュースで食をアートへと変える
ブループリント・カフェ

レストラン経営やホテル建築、そしてプロダクト・デザインのプロデュースなどを手掛ける英国人デザイナーのテレンス・コンラン卿。「食とアートの融合」を掲げる彼が、デザイン・ミュージアム内に創設したのが「ブループリント・カフェ」だ。従来の「カフェ」という概念を超越するかのような高級感を漂わせた内装とサービスは、まさにコンラン卿プロデュースの真骨頂。お得意のモダン・ブリティッシュ料理に加えて、シンプルさを際立たせたインテリア、そして窓際からのぞくテムズ河岸の絶景など、「食とアートの融合」が体現されている。「美術館を訪れたついでに立ち寄る」といった気軽なスタンスで訪れるのが憚(はばか)れるぐらい、豪華な魅力に溢れたカフェである。

カフェの営業時間: 10:00 - 17:45
28 Shad Thames, Butlers Wharf SE1 2YD
Tel: 0870 833 9955
www.designmuseum.org
地下鉄: London Bridge / Tower Bridge駅

Alan Aldridge:
The Man with Kaleidoscope Eyes
英国人グラフィック・デザイナー、アラン・オルドリッチの特別展。サイケデリック・アートの草分けとして活躍した彼の英国での初の個展となる。2009年1月 25日まで公開。入場料£8.50（シニア£6.50、学生£5）。
Roberto Cuoghi, Pazuzu, 2008, Courtesy Galleria Massimo De Carlo, Milano, Photo Paolo Pellion

都会人のためのシックなバー
テート・モダン・レストラン

巨大な現代美術館であるテート・モダンには全部で3つの飲食スペースが設けられているが、中でも特にお勧めなのが、最上階となる7階に位置するこのレストラン。まずテムズ河上で銀色に輝くミレニアム・ブリッジと荘厳なセントポール大聖堂の眺めを一望するだけでも行く価値あり。さらに料理も本格派で、サーモンやフィッシュ・パイ、ロケット・サラダ、ラムのステーキなどといったお馴染みのメニューには新鮮な食材が利用されており、まるで高級レストランにいるかのよう。またレストラン手前はバー・エリアとなっており、日暮れが早くなるこれからの季節に夜景を楽しむにもぴったり。金・土は夜10時まで開館しているので、仕事帰りの一杯にも活用できる。

カフェの営業時間: 10:00-18:00 （金土は22:00 まで）
Bankside SE1 9TG
Tel: 020 7887 8000
www.tate.org.uk/modern
地下鉄: Southwark駅

Cildo Meireles
最近のコンセプチュアル・アート界を牽引するブラジ ル人アーティスト、スィウド・メイレリスの特別展。日常生活で手にする事物を使いながら、観る者に驚きや困惑を与えてしまうような、不思議な作品世界を作り上げる。2009年1月11日まで。入場料£8。
Daros-Latinamerica ©Cildo Meireles

待ち合わせにも最適
ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ・レストラン

1階にも小さなカフェが設置されているが、よりお勧めなのが地下にあるレストラン。以前は格式ある豪邸といった雰囲気を醸し出していたこの空間は、ロンドン在住の建築家MUMAによって最近になって改装され、モダンな空気を入れ込むことでイメージを刷新することに成功した。壁にかけられた絵はライトアップされていて、さすがは美術館のレストランと思わず頷いてしまうはず。またレストランに行くだけなら入場料は発生しないので、たとえ館内で展示された作品を見学せずとも、気軽に立ち寄れるところが嬉しい。絶えず混雑しているピカデリー・サーカス駅付近で待ち合わせすることが多い在英邦人の方々にとっては、利用価値大だろう。

カフェの営業時間: 10:00-18:00 （金は22:00 まで）
Burlington House, Piccadilly W1J 0BD
Tel: 020 7300 8000
www.royalacademy.org.uk
地下鉄: Green Park / Piccadilly Circus駅

John Madejski Fine Rooms
多角ビジネスを手掛ける英国人企業家ジョン・マデイスキーからの300万ポンド（約6億円）の寄付によって建築された展示スペース。数年ごとに展示内容を変更しながら、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツのコレクションを公開している。入場無料。
Francis Ware 2003 © Royal Academy of Arts London

ロンドン中心部の隠れ家的名所
ポートレート・レストラン

ナショナル・ポートレート・ギャラリーを内包する建物の最上階に位置しているため、国会議事堂、ロンドン・アイといったロンドン中心部の観光名所を眺めながら優雅に食事できるレストラン。その立地の良さから、界隈のオフィスで働くビジネスマンが、ランチ会食を催す場としても頻繁に利用されているという。グルメの王道であるモダン・ブリティッシュに加えて、忙しい夕刻時に劇場へ出掛ける人を想定して作られた、手際良いサービスを良心的な価格で提供するプレ・シアター・メニューも木・金に限り用意している。また同館では、自然光が入り込む半地下のカフェもかなりの人気を集めている。意外な場所に、ロンドンのグルメたちは集まるものである。

カフェの営業時間: 土～水11:45-14:45 （木金は17:30-20:30 も営業）
St Martin's Place WC2H 0HE
Tel: 020 7321 2463
www.npg.org.uk
地下鉄: Leicester Square / Charing Cross駅

シェイクスピアの肖像画
ナショナル・ポートレート・ギャラリーの最初の所蔵品になったのが、文豪ウィリアム・シェイクスピアの肖像画だった。ただ同館でもこれがシェイクスピアを描いたものであるかどうかを断定できない、いまだ多くの謎に包まれた作品なのだという。
©National Portrait Gallery, London

新古典主義の庭で優雅なお茶を嗜む
サマセット・ハウスのデリ

コートールド美術館やギルバート・コレクションといったアート施設を内包するサマセット・ハウス。この建物のテムズ河側に面した部分に隠れるようにして、名もなきデリがある。それでもこの場所を訪れる人がいるのは、彼らが美しき新古典主義建築の庭でゆっくりとランチを食べる贅沢の味を知っているから。カフェを出てすぐ右側にある、テムズ河より一段高い場所に設けられたスペースか、もしくは55基の噴水が取り付けられた中庭の椅子に腰を下ろした途端に、優雅な気分になってしまうから不思議だ。サンドイッチ、スープといった簡易メニューとしては若干の割高感があるが、ただその分、大手スーパーとは一味違った、色濃い新鮮な野菜を使ったメニューが揃う。

デリの営業時間: 8:30-18:00 （日は10:00 から営業）
Somerset House, Strand WC2R 0RN
Tel: 020 7848 2526
www.courtauld.ac.uk/gallery
地下鉄: Charing Cross / Temple駅

A Bar at the Folies-Bergère
19世紀のフランス画家エドゥアール・マネが死の直前に完成させたという「フォリ・ベルジェールの酒場」（右写真）は必見。コートールド美術館への入場は£5（60歳以上、学生は£4､月は14:00まで無料）。
©The Samuel Courtauld Trust, Courtauld Institute of Art Gallery, London

破天荒な現代アートの思想が凝縮
フォトグラファーズ・ギャラリー・カフェ

ロンドン随一の繁華街レスター・スクエアの一角に位置する建物、フォトグラファーズ・ギャラリーの東側にある展示室には、驚くほど簡素な作りのカフェが設置されている。この場所の最もユニークな点は、展示スペースとカフェが一体化しているということ。展示室の中央に食卓テーブルが置いてあり、同室の角にあるレジで飲み物やお菓子を買えば、そこで飲んだり食べたりしながら写真をのんびりと鑑賞できるのである。またこのスペースは、たとえドリンクを購入しなくても、足に疲れを感じた人たちが腰を下ろすための、気軽に利用できる休憩所としても機能している。そんな敷居の低さにこそ、このギャラリーが愛される理由があるのだろう。

カフェの営業時間: 月-土11:00-17:30 （日は12:00 から営業）
5 Great Newport Street WC2H 7HY
Tel: 020 7831 1772
www.photonet.org.uk
地下鉄: Leicester Square駅

Dryden Goodwin: Cast
ロンドンの劇場街ウエスト・エンドを舞台とした、写真と絵画を融合させた展示。11月16日まで。入場無料。
©Dryden Goodwin / Courtesy of the artist and Stephen Friedman Gallery (London)

異なるアートにはおあつらえのカフェを
グリーン・フォーチュンほか

キングス・プレイス館内には、カフェとレストランに加えてバーが2カ所。まずは1階にある「ロタンダ・レストラン」とその併設バーでは、リージェンツ運河の河岸に立つキングス・プレイスの立地を生かした、抜群の眺めを楽しむことができる。建物の中央に位置するグリーン＆フォーチューン（写真）は、館内での待ち合わせや時間つぶしのために気楽に利用できるカフェ。さらに上階には、コンサートの合い間に聴衆が喉を潤すためのバーも設置されている。総合アート施設と銘打っているだけあって、各用途に則した飲食スペースが用意されているのだ。カフェ一つをとっても鑑賞者の行動を計算して設計されたことが分かる、非常に機能的なアート施設。

カフェの営業時間: 8:00-23:00
90 York Way N1 9AG
Tel: 0844 264 0321
www.kingsplace.co.uk
地下鉄: King's Cross駅

Kings Place Gallery
ノルウェー人彫刻家ニコラス・ウィダーベルグの作品展を開催中。入場料は無料。また異なるジャンルの音楽を融合させる「This is Tuesday」など、様々な形態のアートをテーマとしたイベントを行っている。
写真上）©Nicolaus Widerberg　
写真下）©Nicolaus Widerberg

甘いお菓子とともにみっちりとお勉強
ペイトン & バイン

訪問者を甘いお菓子で誘惑するかのように、ウェルカム・コレクションの入り口付近に設置されているのがこのカフェ。しかも英国のカリスマ・パティシエ、ロジャー・ピジーの手作りケーキで人気を集めるペイトン&バインの2号店というのだから、味も折り紙付き。抑制の利いた甘さとほのかなリキュールの風味で、上品な味に仕上がったケーキは確かに美味。さらには英国人たちがこよなく愛するスコーンも置いてあるので、甘党にはたまらない場所だろう。白を基調とした開放感溢れる内装にも好感を覚えるはず。また電源があるので、パソコンで作業を行うにもぴったり。実際、ここでは小奇麗な服装をした学生が静かに勉強している姿をよく見かける。

カフェの営業時間: 月～土10:00-18:00
（木は22:00 まで、日は11:00 から営業）
183 Euston Road NW1 2BE
Tel: 020 7611 2222
www.wellcomecollection.org
地下鉄: Euston駅

Transparent Woman
常設展の中にある人体の展示。体の部位を意味する英単語を押すと、その部位が光る仕組みになっている。「胃」、「肝臓」といった初歩的なものから「膀胱」といった単語の復習に便利。ウェルカム・コレクションの常設展への入場は無料。

世界で初めてのミュージアム・カフェ
V & A カフェ

V ＆ A の巨大な敷地内にある3部屋をスペースとして活用した、見た目から非常に豪華なカフェ。「モダン・デザインの父」と呼ばれるウィリアム・モリスがデザインした「モリス・ルーム」、19世紀後半の産業企業家ジェームズ・ギャンブルによる新古典主義建築が高級感を醸し出す「ギャンブル・ルーム」、同じく19世紀後半を生きた英国人画家エドワード・ポインターが設計を手掛けた青と白の組み合わせが印象的な「ポインター・ルーム」と、設計者の名前がそれぞれつけられた部屋は、デザインをテーマとした同博物館の展示品の一つとしても機能しているという。料理も豊富に取り揃えられているので、何度訪れても飽きることはないだろう。

開館時間: 10:00-17:45 （金は22:00 まで）
Cromwell Road SW7 2RL
Tel: 020 7942 2000
www.vam.ac.uk
地下鉄: South Kensington駅

Cold War Modern: Design 1945-1970
第二次世界大戦とデザインの関係を考察する特別展。とりわけ米国と旧ソビエト連邦の宇宙開発の競争について取り扱っている。入場料は£6～ 9。
©V & A images

英国貴族が嗜んだお茶の時間を追体験
カフェ・バガテル

ウォレス・コレクションの開館時間となる午前10時から訪れる客を見かけるほどの、ロンドン市民の間でも抜群の人気を誇るカフェ。透明なガラス天井から入り込む自然光と、シュロと呼ばれるヤシ科の常緑木が植えられた鉢、さらには噴水まで設置されていて、室内庭園さながらの趣をなしている。かつて貴族の邸宅として使われていた歴史を持つという、その優雅な空気に満ちたカフェであれば、大英帝国としての繁栄を謳歌したヴィクトリア朝からエドワード朝時代の英国貴族が堪能した、至高の贅沢を追体験することができるだろう。結婚式を執り行う人も多くいるというその華美な空間は、アフタヌーン・ティーを嗜(たしな)むための恰好の場所となるはず。

カフェの営業時間: 10:00-17:00 （日は12:00 から営業）
Hertford House, Manchester Square WIU 3BN
Tel: 020 7563 9500
www.wallacecollection.org
地下鉄: Bond Street / Baker Street駅

The Laughing Cavalier
フランドル絵画の代表作として知られる、17世紀のオランダ人画家フランス・ハルスが描いた傑作。入場無料の常設展に飾られている。
©By Kind Permission of the Trustees of the Wallace Collection

都会の喧騒から逃れるための隠された屋外庭園
RIBA カフェ

王立英国建築協会（RIBA）のビル2階奥にあるカフェ。建物内に入ってすぐの場所にもカフェが設置されているが、そこで止まらずに階段を上ってさらに奥へと進むと、このガーデン・カフェへと行き着く。買い物客で常に騒がしいオックスフォード・サーカス付近にあるというのが信じられないほど、カフェ内には独特の落ち着いた静かな空気が流れている。デザイン性に溢れた縦長の窓も、まさにRIBAならではのアール・デコな空間作りに一役買っている。ガーデン手前にある大ホールや1階と2階を結ぶ階段脇などにも椅子とテーブルが置かれていて、辺りをよく見回してみると、実はこのビルはカフェ・スペースばかりということが分かるはず。

カフェの営業時間: 8:00-18:00（土は9:00-16:00）
66 Portland Place, W1B 1AD
Tel: 020 7631 0467
www.architecture.com
地下鉄: Regent's Park/ Great Portland Street駅

RIBA の内装
建築界の権威なだけに、RIBA は建物そのものがアート。入り口からの階段、床、柱、側壁にそれぞれ異なる大理石が用いられるなど、あらゆる場所に趣向 が凝らされている。

*本記事で記されている各アート施設のカフェの営業時間はあくまで目安です。当日の店の込み具合やイベントの有無などによって、変更される場合があることを予めご了承ください。

カフェがギャラリーを作った
The Parlour@Sketch

営業時間: 月～金8:00-23:00 （土は10:00 から営業）
9 Conduit Street W1S 2XG
Tel: 0870 777 4488
www.sketch.uk.com

音楽の神童と共にコーヒーを味わう
Café Mozart

営業時間: 8:00-22:00 （土日は9:00 から営業）
17 Swains Lane N6 6QX
Tel: 020 8348 1384

文学もこれまたアートなり
Poetry Place

営業時間：月-金 12:00-23:00 （土は19:00 から営業）
22 Betterton Street WC2H 9BX
Tel: 020 7420 9887

読書の秋を楽しもう
5th view@Waterstone's

営業時間：10:00-22:00 （日は12:00-18:00）
203-206 Piccadilly W1J 9HA
Tel: 020 7851 2400

カフェがギャラリーを作った
Books for Cooks

営業時間: 10:00-18:00
4 Blenheim Crescent W11 1NN
Tel: 020 7221 1992
www.booksforcooks.com

ロンドン・フィルム・フェスティバル
公式ウェブサイト: www.bfi.org.uk/lff

思惑と機知が交錯する世紀の問答
Frost/Nixon

英王室の内幕を描いた「クイーン」などで知られる英国の脚本家ピーター・モーガンが、1977年に行われたニクソン元米大統領と英国人TVプレゼンター、デービッド・フロストの対談の模様を描いた戯曲を、オスカー受賞歴をもつロン・ハワード監督が映画化。ニクソン役とフロスト役に、それぞれ舞台でも同役を演じたフランク・ランジェラとマイケル・シーンを配し、映画ならではのダイナミズムで魅せる本作は、今回、世界先行公開となる大注目の一本だ。

ウォーターゲート事件による辞任から3年を経た1977年夏、それまで沈黙を守っていたニクソン元米大統領は、英国人TVプレゼンター、デービッド・フロストの対談番組への出演依頼を受諾する。辞任後初という歴史的なインタビューの相手にフロストが選ばれたことは世間を驚かせたものの、いざ本番となってカメラが回り始めると、辛辣なジョークとウィットに富んだ発言の応酬となり……。果たしてフロストはニクソンに肉迫し、公式謝罪をとりつけることができるのか。

（USA 2008/122分）

ブッシュとは一体誰なのか
W.

JFK、ニクソン、カストロと歴史的要人の人物像に迫り、高い評価を得てきたオリバー・ストーン監督が新作で取り上げたのは、現米大統領ジョージ・W・ブッシュ。近年著しい活躍を見せるジョシュ・ブローリンが大統領に扮し、脇を固める俳優陣も実力派揃い。米大統領選を目前に控えたタイミングでの公開に期待は高まるばかりだ。

名門ブッシュ家の異端児と言われたジョージ・W・ブッシュは、いかにして大国のリーダーにまで上りつめたのか──。パーティー続きで飲酒に明け暮れ、薬物を乱用していた青年期から、権力者としてのし上がってゆく姿、そして長年にわたる元大統領の父との確執まで、現米大統領の半生を、監督いわく「偏りなく描いた」伝記映画。

（USA 2008/110分）

賞金を狙う本当の理由とは
Slumdog Millionaire

「トレインスポッティング」を始め数々の話題作を手掛けてきたダニー・ボイル監督が、英国一とも言われるその多才ぶりをまたしても発揮した待望の新作は、インドを舞台にしたユーモラスでスリリングな物語。原作はヴィカス・スワラップのベストセラー小説「ぼくと1ルピーの神様」、脚本は「フル・モンティ」のサイモン・ビューフォイが担当。お得意のアップビートな演出が冴えわたり、パワフルで味わい深い快作に仕上がっている。

ムンバイのスラムで生まれ育った18歳の孤児ジャマールは、人生最大のチャンスを掴もうとしていた。一攫千金バラエティ番組「ミリオネア」で一等賞金獲得まであと１問に迫っていたのだ。しかし番組放映後まもなく「教養のない孤児がなぜそんな難問に答えられるのか」と疑われ、警察に拘留されてしまう。ジャマールは無実を証明するため、それまでの人生を語り始める。驚くことに彼の半生は、クイズの回答を知る鍵となる出会いや経験に満ちていて……。

（UK 2008/110分）

優しく力強い家族再生の物語
Genova

ノンフィクションからSF映画まで幅広く手掛けるマイケル・ウィンターボトム監督の、心に染み入る家族ドラマ。撮影は同監督作品のレギュラー、マーシャル・ジスキンド。イタリアのジェノヴァを中心に、ほぼ全編にわたりロケ撮影を敢行し、ハンディカメラを多用することで、自然光を生かした瑞々しい質感を生み出すことに成功している。

妻を不慮の事故で亡くし、悲しみに暮れるジョーは、2人の娘とともにイタリアのジェノヴァで新生活を始めることを決める。引っ越しを済ませ、気持ちも入れ替わり落ち着きを取り戻してきた3人だったが、ある日、次女のマリーが悪夢にうなされる。さらにその翌日から、亡くなったはずの母が近所を歩いている姿を目にするようになり……。

（UK 2007/90分）

生の声が飛び交うリアルな教育現場
The Class（Entre les murs）

教職経験をもつ作家フランソワ・ベガドーの半自伝的小説を基に、ベガドー本人が教師役を演じ、さらにパリに実在する学校の生徒が生徒役を演じているというリアル度120％の意欲作。次の展開が楽しみになる活気に満ちた授業はまさにドラマそのもの。今年のカンヌ国際映画祭で、仏映画としては実に21年ぶりとなる最高賞に輝いている。

パリのとある中学校でフランス語を教えているフランソワ。古典的な教授法に縛られず、ユニークな切り口で進められる彼の授業は、生徒たちの意欲と発想力を高めると評判だった。そんなある日の授業で、いつも優秀な一人の生徒が、ある問題に引っかかり、そのまま深みにはまってしまう。フランソワは彼に解決の糸口を与えることができるのか。

（France 2008/128分）

怒りと情熱がにじみ出る衝撃作
Hunger

ターナー賞受賞歴をもつビジュアル・アーティスト、スティーヴ・マックイーンの映画デビュー作は、アイルランド共和軍（IRA）による監獄でのハンガー・ストライキを題材にした、見ごたえのある社会派作品。今年のカンヌ国際映画祭でカメラ・ドール賞、ヴェネチア国際映画祭でグッチ・グループ賞など、数々の賞を受賞している。

1981年、ベルファストのメイズ刑務所に収容されていたIRAの政治犯たちは、ひどく劣悪な環境にいた。そしてある日、刑務所内で起こった暴動事件で一人の政治犯が射殺されたのを機に、リーダー格のボビー・サンズは正当な処分を求め、他9人のメンバーとともにハンガー・ストライキ（命懸けの断食による訴え）を実行する。

（UK 2008/90分）

20世紀の革命家が今に伝えるもの
Che（Part1 & Part2）

「トラフィック」でアカデミー監督賞を受賞したスティーヴン・ソダーバーグ監督が、今も世界中の多くの人々に影響を与え続けるアルゼンチン生まれの革命家、チェ・ゲバラを徹底研究した伝記映画。アプローチやトーンが異なる2部から成り、計252分の大長編に仕上がった。念願のゲバラ役に扮したベニチオ・デル・トロの熱演に釘付けだ。

パート1ではカストロとの運命的な出会いから、約2年にわたる熾烈な武装ゲリラ闘争を経て、1959年にキューバ革命を成し遂げるまでを描く。パート2は1966～67年のボリビアへの介入に焦点を当て、ゲバラの理想主義や自己犠牲の精神とともに、米国の助力を得てゲリラ対策を強化した政府軍に破れ、処刑に至るまでの姿を追う。

（France-Spain-USA 2008/252分〔126分＋126分〕）

国に翻弄される男の半生
Teza

エチオピア出身のハイル・ゲリマ監督が、14年という年月をかけて完成させた切れ味の良い政治ドラマ。長く国を離れた後に帰国した男が現実の世界に違和感と幻滅を抱く姿を通して、母国の歴史と政情を鋭く描写し、今年のヴェネチア国際映画祭で審査員特別賞とオゼッラ賞（脚本賞）のW受賞を果たした。

舞台は1970年代のエチオピア。西ドイツに留学中のアンバーバーは、革命で母国の君主制が廃止されることを知り、喜び勇んで帰国する。しかし彼を待っていたのは恐ろしい独裁政治だった。その後、政府によって東ドイツへ派遣された彼は、ベルリンの壁が崩壊し、母国の軍事政権が廃止されるまで西ドイツに身を隠すことにする。

（Ethiopia-Germany-France 2008/140分）

何はなくとも音楽があれば
1234

ショート・フィルムで経験を積んだガイル・ボーグ監督の長編デビューとなる本作は、インディ精神とは何かを伝える英国らしい作品だ。無名のバンドが紆余曲折する姿をウィットを交えながら丁寧に描くことで、数あるバンド物語とは一味違った、オリジナリティ豊かな心温まるドラマが誕生した。世界先行公開となるこの機会に是非。

仕事はできない、彼女もなしのサエないメガネ君、スティービー。しかし彼には少なくとも音楽があった。友達のニールとともにバンドを組んでいた彼は、経験豊かで大きな野望を抱くギタリストのビリーと、彼の友達でベーシストのエミリーをメンバーに加えることに成功して波に乗り、バンドをレコード会社に売り込もうとするが……。

（UK 2008/85分）

ひと夏の恋はこうでなくっちゃ!?
Vicky Cristina Barcelona

ウッディ・アレン監督の最新作は、太陽が燦々と降り注ぐバルセロナを舞台にレベッカ・ホール、スカーレット・ヨハンソン、ペネロペ・クルスと旬の女優たちが大人の恋模 様を繰り広げるロマンティック・コメディー。

カタルーニャ文化を研究中の米国人学生ヴィッキーは、友達のクリスティーナとともにバルセロナへ旅立ち、夏を楽しんでいた。ある日、自由気ままなアーティストのホアンと知り合った2人は、誘われるままに週末を彼の別荘で過ごすことに。そこから意外で複雑な恋愛劇がスタートする。さらにホアンの前妻マリアが突然現れて……。

(USA-Spain 2008/96分)

大人も引き込まれる童話世界
The Secret of Moonacre

英国の児童文学作家、エリザベス・グージの名作「まぼろしの白馬」を下敷きにし、「テラビシアにかける橋」で話題を呼んだハンガリーのガボア・クスポ監督が再び極上の冒険ファンタジーを完成させた。

両親を亡くし、遠縁のベンジャミン卿に引き取られてムーンエーカー館に住むことになった少女マリア。ある日、たった一つの遺産である一冊の本に、館にまつわる重大な秘密と謎、またそれを解く鍵が隠されていることに気付く。本によると、月が5000回目に空に現れたとき、館は海に沈んで消えてしまうというのだ。

（UK-Hungary 2008/103分）

可笑しく切ない信念と愛の物語
Achilles and the Tortoise　アキレスと亀

北野武監督の長編14作目となる新作は「俊足のアキレスでも決して亀に追いつけない」という数学の逆説に名を借りた、売れない画家とその妻の物語。監督自身の手による約70点の絵画が場面に彩りを添えている。裕福な家庭に生まれた真知寿（まちす）は家族におだてられ、画家になることを決意する。その後、両親が自殺して波乱の人生を送るが、夢をあきらめず、唯一の理解者である妻に支えられながら絵を描き続けていた。しかし一向に芽が出る気配はなく……。

（日本2008/119分）

これぞ日本のホームドラマ
Still Walking　歩いても歩いても

「誰も知らない」の是枝裕和監督による、ささやかで平凡な家族の肖像。軽妙なユーモアをちりばめながら、登場人物の心の綾を淡々と映し出し、小津作品を彷彿とさせる珠玉のホームドラマに仕上げている。失業中の横山良多は、15年前に亡くなった兄の命日に、重い気分のまま妻と息子を連れて実家を訪れる。姉の一家とも再会して賑やかなひとときを過ごすが、父との確執は拭えずにいた。そんな中、ふとしたことから両親の老いを実感し……。

（日本2008/114分）

異色のヒロイン、よし子に喝采！
German + Rain　ジャーマン＋雨

期待の新星、横浜聡子監督の自由な感性が爆発した、型破りな快作。16歳のよし子はゴリラ顔で性格も最悪、天涯孤独の嫌われ者。植木職人見習いとして働く現場でもののしられてばかりだが、全くめげることはない。そんな彼女は、今日も近所のガキどもを集めてはタテ笛を教えて小銭を稼ぎ、彼らのトラウマをネタに曲を作りながら、歌手になる夢を追っていた。破天荒なヒロイン、よし子を演じるのは、体当たり演技で知られる超大型新人、野嵜好美。

（日本2007/72分）

狂信的な革命戦士が陥った悪夢
United Red Army
実録・連合赤軍あさま山荘への道程（みち）

真実を残酷なまでにえぐり出す力強い作風で知られる若松孝二監督が、1972年の連合赤軍による「山岳ベース事件」および「あさま山荘事件」に迫る衝撃のドラマ。警察の捜査網を逃れ、革命戦士となることを目的に群馬県の山岳地帯にアジトを設営し、軍事訓練を行いつつテロ戦略を練っていた森恒夫、永田洋子率いる連合赤軍メンバーたち。やがて訓練や規律がエスカレートしていき、粛清と称した壮絶な集団リンチへと発展していく。

（日本2007/190分）

関連記事：ドイツニュースダイジェスト「若松孝二監督インタビュー」

• 特集「第51回 ロンドン・フィルム・フェスティバル」
• 特集「第50回 ロンドン・フィルム・フェスティバル」

自信に満ちたアバンギャルド魂がいつだってカッコいい英国ファッション界。そして毎シーズン、流行を刷新しては、その斬新なクリエイティビティで世界を席巻しているのがロンドン・ファッション・ウィークだ。そこで、先日行われた2009年の春・夏コレクションに大接近、有名どころから新鋭デザイナーの紹介、キャットウォーク潜入にバックステージ密着と、英国の最新ファッション情報をお届けしよう。（文: Miki Yamanouchi　写真: Miki Yamanouchi、永見ちえみ、勝見晋一郎）

2009年春・夏のトレンドをチェック

9月14日～19日の約1週間にわたり、ロンドン・ファッション・ウィーク（以下LFW）が開催された。公式のショーとオフ・スケジュールのショーに、それぞれ50以上ものデザイナーが参加した今回。そのなかでも、来年のマスト・アイテムを紹介する。

去年、今年と続いたサロペット人気の次に、またもや着こなしの難しいアイテムが来る予感
Avsh Alom Gur

メンズはパンツもシャツも、ロール・アップ、さらにパンツにタック・インが来るのだそう
B Store

派手に、華美に、幾何学的に。花柄やボーダー、ドットも自由に組み合わせて
House of Holland

多くのコレクションで目立っていたのが、差し色として用いていたオレンジ色
Betty Jackson

首もとや耳に主張のある大きなアクセサリーを着けるだけで、いつものコーディネートがワンランク上に
Issa

美の集結、キャットウォークに潜入

薄暗い会場のなか、くっきりとライト・アップされた1本のキャットウォーク。そしてその先に待ち構えるカメラマンと期待にざわめく観客席からは、独特の熱気がじわりと伝わってくる。さあ、この体験記を読んで、LFW常連気分を味わってみよう。

場所: ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの別館
時間: 12:30
座席: フロアに並んだベンチの4列目
ランウェイの段差：なし

段差のないフロアで後ろの方の席と言えど、意外に見やすい。会場が狭いので、4列目でも十分に迫力があり、目の前を通るモデルたちのバストアップをはっきり見ることが出来る。ランウェイの先端で待ち構えるカメラマンたちの前で立ち止まる様子なども、全体像もじっくり眺められる。

場所: ポートマン・スクエアのレストラン
時間: 10:30
座席: 最前列
ランウェイの段差: なし

レストランの裏庭に通されると、ショーの開始時間が過ぎているというのに、みんなシャンパン片手にくつろぎモード。ようやく開場すると、西日を思わせる照明の中、最前列に案内される。一本の糸くずでも見えてしまうような位置から、素材や靴のディテールをじっくり堪能できた。

場所: 自然史博物館横のBFC特設会場
時間: 16:15
座席: 特設テントの2階、ランウェイの右上
ランウェイの段差: あり

さすが公式のショーとあって、ショー・パスのチェックも3回入る物々しさ。この日一番のサプライズは、あのスーパー・モデル、ナオミ・キャンベルの登場だ。その大物の風格は、他のモデルが小さく見えたほど。今では滅多にランウェイを歩かない彼女をキャッチできて、大満足。

Todd Lynn のバックステージに密着

1度きりの本番を控え、心地良い緊張感に包まれるバックステージ。キャットウォークを成功させるために、あわただしく働く「美」の職人たちの仕事っぷりを覗き見るため、人気沸騰中のブランド「トッド・リン」のバックステージに、いざ潜入！

LFWの開催に合わせ、世界各国のバイヤーがロンドンに集まるこの1週間。それに合わせ、LFWの主要会場である自然史博物館に建てられた特設展示場で行われるのが、プレスとバイヤー向けのエキシビションだ。新進気鋭のデザイナーたちのブースが200店も並ぶなか、ここでの楽しみはやはり、次の流行発信源として将来が有望なデザイナーを発掘すること。今回は小物に焦点を当て、気になるブランドをピックアップしてみた。

Melissa
ブラジル生まれのラバー・シューズ・ブランドのメリッサ。どんなデザインでも思いのままなうえ、履きやすさも抜群だ。今季の目玉はなんといっても、「建築界の女王」ザハ・ハディッドが手掛けたデザイン。お披露目パーティーでは、自身のクリエーションを履いて登場した。2年がかりで構想が練られたという靴は、まさに歩く建築作品だ。

Thomas Murphy
英国出身のシューズ・デザイナー、トーマス・マーフィー。一見、地味であるが、ディテールを見ると実に面白い。例えば金色に輝くコッパー（銅）製のヒールは、年月を経につれダークな茶に変化していくという過程を楽しみながら履くことが出来る。素材は木や金属に皮など、自然の素材を使用。メンズ靴の思考を取り入れ、長く履き込むと味が出るよう計算されている。

Paparazzi
ありそうでなかった、雑誌を丸めたようなクラッチ・バッグ。伊勢丹のバイヤーがサンプルを購入したというから、日本上陸も近いかも。雑誌「バニティ・フェア」の表紙デザインでの特注オーダーも入ったのだとか。

Kate Sheridan
プリントからデザインするというケイトのバッグは、ブロードウェイ・マーケットやスピタルフィールズ・マーケットで買うこともできる。カンバス素材のでかバッグは軽くてお手頃価格、普段使いに愛せるタイプだ。プリントものが旬なこのシーズンに、個性を出せる。

Borba Margo
シルクのフリル・バッグに革のヒップ・バッグもフリルと、甘くなりそうなデザインなのになぜか辛口なのは、ブラジルとスウェーデンのデザイナーという対極コンビの賜物かも。ベルトも静かなシャープさで、かっこいい印象。日本では「ビームス」などで取り扱っている。

House of Flora
旬のモデル、アギネス・ディーンが雑誌の表紙で被り、一躍注目が集まったベレー帽は、PVC製でどことなくコミック的かわいさがある。長いリボンとメッシュが新感覚のサンバイザーなど、不思議なデザインを涼しい顔で着こなして、目指せ、お洒落の達人！

Babylon Sisters
ステートメント・ジュエリーは素敵だけど、1日着けると重さで意外に疲れを感じるもの。それを意識し、軽い素材で作られた大ぶりのアクセサリーがこちら。果物の木を彫った黒花モチーフなど、見かけによらない軽さにびっくりだ。

Stephen Jones
こちらのブランドでも、レディースではミニ・サイズの帽子が目立つ。リアルなイチゴがついたカクテル・ハットは、「主役は私」を目指したい日のコーディネートにぴったり。アクリルの蛍光色が近未来的なキャスケットは、冒険好きなメンズへの提案だ。

近年、滑走路拡張問題などでたびたびメディアを騒がせているロンドンの空港。しかし、空港には飛行機の離発着地というだけではない、さまざまな魅力が溢れている。今回はロンドンにある5つの空港に大注目。心地良く空港でのひとときを過ごすためのアドバイスから、各空港の知られざる事実、驚きのサービスの数々までをご紹介。単なる旅の玄関口としての役割を超えた空港の姿に迫ってみた。

原油高騰に伴う燃料税の値上げ、セキュリティの強化など、空の旅は近年、何かと煩わしくなってきた。ことにロンドンの空港の渋滞は厳しく、飛行機の遅延はかなり頻繁で、ある統計によるとバジェット・エアラインの場合、夏のピーク時期など約半数の便が遅れるというから、空の旅も楽ではない。そこでここではロンドンの空港にスポットを当てて、いかにストレスを軽減し、気持良く、楽しく旅行ができるかを探ってみた。
（三上義一 http://homepage3.nifty.com/ymikami）

朝早い時刻の出発なら、エアポート・ホテルを賢く利用したいものだ。確かにホテル代はかかるが、ホテルの中には1泊するだけで2週間、無料で自家用車を駐車させてくれる所もあるので、それを考えるなら決して高い買い物ではないはずだ。なかには両親と同じ部屋ならば、子ども2人まで無料で宿泊できるホテルも。また、ホテルから空港までのシャトル・バス・サービスもあり、これを利用すれば空港までのタクシー代も不要となる。

エアポート・ホテルで是非試してみたいのが、日本のカプセル・ホテルからヒントを得たという「YOTEL」だ。これは「Yo! Sushi」と同じ経営者が始めたホテルで、2007年、ガトウィック空港に第1号ができ、今ではヒースロー空港、そして近い将来にはスタンステッド空港にも登場するというから、かなり繁盛しているのだろう。キャビンと呼ばれる部屋は、10平方メートルほどの広さで、すっきり機能的。薄型液晶テレビ、無料のインターネット接続サービスなどの設備を完備している。数時間単位で利用できるから、乗り継ぎの空き時間や突然の遅延時には最適だと言えよう。

清潔感あふれるつくりのYOTEL

エアポート・ホテルに関する便利なサイト
superbreak: www.superbreak.com
パーキング、ホテル、ラウンジの予約に便利なサイト
Holiday Extras: www.holidayextras.co.uk
YOTEL: www.yotel.com

エアポート・ホテルを利用したくはないが、自家用車で空港まで行きたいという場合には、どうすればいいのか。自分で空港内の駐車場に停めればよい話なのだが、これが言うほど簡単ではない。駐車場はターミナル・ビルからかなり遠い場所に位置していることが多く、子ども連れや荷物が多いときなどには一苦労だ。こういうときの味方が、ターミナル・ビルの前で待っていてくれて、代わりに車をパーキングに駐車してくれる運転手のサービス。外国から帰ってくる際には、ビルの前で車とともに待っていてくれる。

このような「meet-and-greet」サービスを提供しているのが、BCPという空港パーキング会社。先述の Holiday Extrasもヒースローとガトウィックの双方の空港で同様のサービスを提供しているので、要チェックだ。

BCP: www.parkbcp.co.uk

空港のラウンジを使用できるのは、ファーストかビジネス・クラスの利用客だけだと思われているかもしれないが、ロンドンの空港には搭乗するエアラインに関係なく、料金さえ払えば誰でも利用できるラウンジがある。料金は3時間で約15～20ポンド、予約なしで利用できるところもある。

空港ターミナルは、時に人で溢れ、座る席もないことがある。そんなときには静かなラウンジに移動し、チルアウトしてはどうだろうか。落ち着いて座れ、テレビや新聞・雑誌、それにフリー・ドリンクやスナックが用意されている。ビールやワインなどのアルコール類もあり、シャンペンだけは有料だが、他は飲み放題。特にフライトが遅れた場合などには、ラウンジでくつろぐのが最適であろう。

ヒースロー空港にあるラウンジ
ターミナル1、2、3
Servisair Lounge: 朝6時から夜10時まで。ビジネスマンだけで なく、子どもの利用も可。大人1人17.50ポンド。予約が必要な場 合あり。
ターミナル4
Holideck Lounge: 朝5時半から夜の10時まで。3フロアある、 新しいコンセプトのラウンジ。ビジネスマンから子どもまで楽しめる。電話、ファックス、インターネット、ビデオ・ゲームなどが完備。室内からは空港のパノラマが楽しめる。
ターミナル3には、子供用のラウンジがある。朝8時から夜7時まで営業の「The Jetterz Kids Club」は5～14歳までの子どもが対象。テレビ、DVDプレーヤー、本、コンピューター、オモチャ などが揃い、親がショッピングしている間、子どもを預かってくれるというありがたい場所だ。2時間で子ども1人15ポンド、その後は1時間毎に10ポンドが加算される。
The Jetterz Kids Club: Tel: 07767 368 600

英国在住の読者の方々ならば、空港でどのようなものを買うことができるかを説明する必要はないだろう。ただ、空港によく行かれるのならば是非ともお勧めしたいのが「WorldPoints」。これは空港内でショッピングをするとポイントがたまり、ポンドのクーポン券がもらえるシステムで、英国内のほとんどの空港で使えるため、非常に便利だ。

また、免税を利用すれば割引とポイントという2つの特典がある。例えば、通常小売店は値引きしないアップル社のコンピューター「Macbook Air Super-Thin Laptop」は、ヒースロー空港内の電気店Dixons なら1020.43ポンド（約19万3800円）と、ロンドン市内のアップル店よりも178.57ポンド（約3万4000円）も安く買えるだけでなく、1020ポイントが加算される。欲しいものがあれば、かなりお得なショッピングができるということになるわけだ。ヒースロー空港のウェブサイトでは、季節ごとに「best offers」が掲載されているので、事前にチェックすれば嬉しいバーゲン品が見つかるかもしれない。

WorldPointsに関するウェブサイト
www.loyaltydata.co.uk/baa/NewRegistration.aspx

さっぱりした魚介類が食べたい方は、ヒースローのタ ーミナル2にある「Caviar House And Prunier Seafood Bar」や、ターミナル1、3にある「Seafood Bar」が日本人観光客には評判がいいようだ。キャビアはちょっと高い、という方には、スモークサーモンかカキで冷えた白ワインというのはどうだろうか。スコットランド産のスモークサーモンやカキは、日本のものとは一味違い、実に美味なので試してもらいたい。

また、今年オープンしたばかりのターミナル5にはレストランがたくさんあるが、なかでも評判なのが「Gordon Ramsay Plane Food」だ。ゴードン・ラムゼイと言えば、英国を代表するセレブ・シェフ。日本にも進出し、ロンドン内にある彼のレストランはなかなか予約が取りにくいというほどの人気だが、このターミナル5のレストランは高級志向だとはいえ、入りやすく、味も評判。懐に余裕があり、一流のモダン・ブリティッシュ料理を試したい方にとっては、トライする価値はあるだろう。

その昔、まだまだ海外旅行が高嶺の花だったころ、飛行機を見に行くためだけに空港へ赴く人々がいた。現在、わざわざそのようなことをする人はいないだろうが、今日でも空港からの眺望は見る者を魅了するに違いない。ヒースロー空港で眺望が優れているスポットは以下の通り。

ヒースロー空港の展望スポット ©www.britainonview.com

ターミナル1: パブ・レストラン「Tin Goose」、カフェ「Caffe Nero」「EstPresso!」「Costa Coffee」
ターミナル4: カフェ「AMT」「Costa Coffee」「Holideck Lounge」
ターミナル5: 眺めの良い場所はたくさんあるが、特に素晴らしいのがレストラン「Gordon Ramsay Plane Food」「Wagamama」など

普段、何気なく利用しているロンドン内の5つの空港。規模のヒースロー、利便性のシティ、そして重大な任務を帯びたスタンステッドなど、各空港にはそれぞれの「色」がある。ここではこれら5つの空港の特徴と、ちょっと驚く秘密をご紹介しよう。（本誌編集部）

「世界で最も嫌われている空港」
ヒースロー空港

ヒースロー空港
©Morley Von Sternberg

英国最大にして世界でも有数の規模を誇るヒースロー空港は、1930年、ミドルセックス州ヘイズに開港。取り扱い国際旅客人数は世界一（国内客を含めた旅客全体では世界3位）、今年3月にはターミナル5もオープンと、押しもおされぬ大空港だが、その規模の大きさ故か、トラブルに事欠かない場所としても知られる。新ターミナルのオープン直後にはご自慢の荷物自動処理システムに不備が発覚、毎日平均で900個もの乗り継ぎ客の荷物が紛失し、いまだ解決の目処が立っていないなど、その先行きが案じられている問題児なのだ。

ヒースロー空港のコレ、知ってた？
老舗旅行情報サイトの「TripAdvisor」が今年2月、2500人の旅行者たちを対象に「嫌いな空港」調査を行った。その結果、栄えある（?）第1位に選ばれたのがヒースロー空港（米シカゴのオハラ国際空港が同点1位）。ちなみにこれは新ターミナルのオープン前の話。もしオープン後に行われていたら、単独1位になっていた可能性はかなり高いだろう。

行く末が気になる「蜂の巣」空港
ガトウィック空港

今年で開港50周年を迎える、ウェスト・サセックス州クロ ーリーに位置する英国第二の空港。特定の空港の肥大化を防ぐため、ヒースロー空港に対しては、国際便のチャーター便の乗り入れ禁止や英米便の割当制限など、さまざまな規制が設けられている。その分の負担を一身に背負っているのがこの空港なのだが、滑走路の数はわずかに1本というから驚きだ。拡張工事を行うべきとの声も上がっていたが、騒音公害問題から、2019年までは現行のままということが決定している。つい先日、運営会社のBAA社が同空港を売却する方針を発表、行く末が気になるところだ。

ガトウィック空港のコレ、知ってた？
ガトウィック空港は、世界で初めてサテライト・ターミナル方式を採用した空港として有名だ。「サテライト・ターミナル」方式とは、ターミナル・ビルとは別の建物（サテライト）が駐機場の中央に位置し、飛行機がどの場所にもとまることのできるようになっているシステムのこと。円形をしていることから「蜂の巣」との愛称でも親しまれている。

ハイジャックされたらここへ
スタンステッド空港

スタンステッド空港
©www.britainonview.com

スタンステッド空港のコレ、知ってた？
スタンステッド空港が、「ハイジャックされた飛行機が英国内に着陸する場合に使用する」という目的のもと、デザインされている空港だということはご存知だろうか。なんでもハイジャック機をターミナル・ビルや滑走路から離れた所に停め、犯人との交渉が行われている最中でも、通常業務を行えるようになっているのだとか。

巨大ハリネズミの住む空港!?
ルートン空港

1938年、ベッドフォードシャー州ルートンに開港したルートン空港は、ボーディング・ブリッジがなく、タラップを使って機内に乗り込むことからも、「地味で小さな地方空港」のイメージがつきまとう。しかしそんな印象とは裏腹に、ここはルートン地区の自治体が所有する一方で、管理運営は民間会社であるTBI plcが行うという画期的なビジネス・システム、「公民連携事業（PPP）」形態を他に先駆けて取り入れた空港なのだ。これにより業績は好調だったが資金面で不安のあったルートン空港が、さまざまな新設工事を行えるようになった。

ルートン空港のコレ、知ってた？
格安航空会社、イージージェット社のハブとなっているルートン空港。同社のスタッフや利用客の様子を追った人気テレビ・ドキュメンタリー番組、「エアライン」のおかげで一躍、脚光を浴びた。また人気テレビ・シリーズの「空飛ぶモンティ・パイソン」では、ピラニア兄弟の一人、ディンズデールが巨大ハリネズミの住む場所としてこの空港について言及している。

まるでジェットコースター!?
シティ空港

シティ空港
©www.britainonview.com

1987年に開港したシティ空港の特色といえば、何と言ってもその立地。近代的なビルが立ち並ぶロンドン東部のドックランズ地区にあるこの空港、実は実際にロンドン内に位置する唯一の空港である。他空港と比べるとまだ利用客数が少なく、長時間セキュリティ・チェックなどに並ぶ必要がないために、近郊のビジネスマンの間で人気を呼んでいる。来年2009年には、ブリティッシュ・エアウェイズ社が、ビジネス・クラスのみの米ニューヨーク行きエアバスA318を出航させる予定になっているなど、今後の発展が注目される空港だ。

シティ空港のコレ、知ってた？
街中にあるが故に、ほかの空港以上にさまざまな規制が課せられているシティ空港。なかでもシビアなのが、5.5°という急勾配での進入が求められていることだ。滑走路が短く、周辺住民への騒音にも配慮する必要があるための措置なのだが、通常の大型ジェット機の進入は3°だから、いかに急降下を余儀なくされているのかが分かるだろう。